Huellas Invicibles

Huellas Invisibles






HUELLAS INVISIBLES Nuevo grupo Pop Rock de República Dominicana surge para llevar en una canción un poco de esa energía que se lleva el aire en un suspiro. Huellas Invisibles, surge en noviembre del 2008, y está formado por Frank Grullón como vocalista y compositor, Thomas Bisonó en la batería. Jose Alberto (Beto) en las cuerdas eléctricas, Ariel Sánchez en el bajo y producción musical, En Febrero del 2009 Huellas Invisibles lanza su primer sencillo, llamado “NUESTRA HISTORIA DE AMOR,” teniendo gran aceptación en el publico que consume esta música, local e internacionalmente ya que un vídeo colocado en la pagina youtube a recibido mas de 85 mil visitas y comentarios de personas de diferentes países de Latinoamérica. Con la colocación de su segundo sencillo “MI SOL” demuestran lo variado de su propuesta musical con el que han conseguido mas apoyo de la radio local. Actualmente se encuentran dando los toque finales a su primera producción LÁGRIMAS, La misma sera lanzada a principios del próximo año y ha sido masterizada por José Blanco, quien ha trabajado para artistas como Julieta Venegas, Reik, Alejandro Fernández, Belanova y otras grandes figuras del mundo del espectáculo internacional, así como siete Latin Grammy por su trabajo y varias nominaciones en premios de arrastre internacional. “Lágrimas” recibirá este nombre porque entienden que las lágrimas son el proceso por el que pasa un sentimiento para hacerse materia. Una lágrima puede ser de alegría, dolor o de ausencia, por lo que sea que se llore es un sentimiento hecho materia cuando es más fuerte que el cuerpo y no lo resistimos, es la manera que tiene el corazón y el cuerpo para expresarlo, y la manera en la que expresan y materializan lo que sienten los muchachos de Huellas Invisibles es escribiendo y eso hace que cada canción sea una lágrima. Ahora logran el apoyo económico e internacional de B.N Records, una disquera visionaria que puso sus ojos en el grupo, entendiendo el poder de proyección y las posibilidades de funcionar internacionalmente. Hace poco retomaron su segundo sencillo MI SOL para grabar su primer video. con el que se han promocionado internacionalmente,ya que fue pautado en canales de difusión de videos a nivel internacional como HTV. Un video trabajado con los más altos niveles de calidad actual para presentar la banda en playas extranjeras, fruto de eso les llega la invitación a los Latin Grammy 2009 como “Grupo promesa”. Todo un año trabajando para lograr que Huellas Invisibles sea una realidad. Televisión, Presentaciones, entrevistas, canciones en la radio, viajes a los Latin Grammy 2009, videos en Internet, video en HTV, cada paso con la intención de dejar Huellas, dejar sus Huellas Invisibles en el corazón de todo el que escucha su música. Cuatro Jovenes que se unen con un mismo fin, crecer y proyectar su talento a través de la música. La identidad y el sonido que juntos logran los hace diferentes con una propuesta totalmente nueva, refrescante y con niveles internacionales todo esto los convierte en Huellas Invisibles.

Tribu del Sol-No me dejes morir

Aljadaqui

Ganas De Amar


Aljadaqui
Se me va la Vida


Ahora No Estas


Si Piensas Volver


Tu Que Das


Un Beso


Mentirosa




Aljadaqui inició su carrera musical en 1996 tocando en el concurso de rock “Phoenix96”, en el cual quedó como El grupo más innovador logrando el tercer lugar del certamen.

En 1997 participan en "Trinchera '97". En ese mismo año lanzan a la radio su primer sencillo "Fuego Informal". Su segundo sencillo, "No Queda Más", los catapultó a los primeros lugares en la radio pop/rock dominicana.

A principios de 1999, lanzan al mercado su primer disco Toma Uno, con el cual la banda hizo el crossover a las emisoras de balada y salsa tropical. De ese disco se desprende el éxito #1 "Mentirosa", mediante el cual la banda aseguró su puesto en el mercado de la música tropical. Fue nominado como Álbum Del Año en las premiaciones Lo Mejor del Rock Dominicano de 1999. "Si Piensas Volver" y "De Medio La'o", fueron otros de los éxitos que la banda cosechó, totalizando seis hits # 2 de ese disco en las emisoras pop/rock y tropicales de República Dominicana.

En ese mismo año fueron nominados a los Premios Casandra de República Dominicana como Mejor Grupo de Rock del Año, resultando ganadores en 2000 y 2005.

Su segundo disco, Caribenautas, fue lanzado el 9 de febrero de 2004 en el Maunaloa Gran Club & Casino.

"Por Ella", fue el primer sencillo que se extrajo del disco. La balada/rock "Ganas De Amar" fue escogida como tema principal del reality show El Amor De Tu Vida. Otros éxitos de este disco fueron "Se Me Va La Vida" y "Ahora No Estás".

El 1 de noviembre de 2006 fueron invitados a tocar al Pre-Show del Grammy Latino en New York, Estados Unidos. Más tarde se embarcaron en una pequeña gira por ciudades de Estados Unidos, que incluyó paradas en Lowell, Massachussets y varios locales en la urbe neoyorkina, en los que presentaron "Chevy", su primer sencillo después de Caribenautas.

Por aquellos días estuvieron representando a Frantic, una línea de ropa de New York. La banda clasificó a la final del Coca Cola Blast Beat USA, que se llevó a cabo el 16 de junio de 2007, en New York.

En septiembre de 2008 la banda presentó su nuevo álbum titulado Radio del alma en Manhattan, Nueva York.

En 2010 participaron en el Festival Presidente de Música Latina, que se realiza en la República Dominicana organizado por la Cervecería Nacional Dominicana, donde participaron junto a Juan Luis Guerra, Toque Profundo, Juanes, Gilberto Santa Rosa, Luis Fonsi, entre otros.

[editar] Presentaciones en Estados Unidos y TV
La banda se ha presentado en Estados Unidos en shows como el Morning Show del Noticiero Telemundo en el Canal 47 y en Al Amanecer de Univisión, Canal 41 de New York. Se han presentado en bares como ARKA Lounge, SOB'S, Mirage y View, entre otros. Fueron entrevistados en las tres estaciones Latinas de radio de New York: Mega 97.9, Amor 93.1, and LatinoMix 109.5 FM. Fueron presentados como parte de un segmento del programa American Latino TV de CBS.

[editar] Estilo e influencias
La música de Aljadaqui es una mezcla de funk, hip hop, R&B, Ska y alternative de los '90s, bajo una atmósfera tropical. Sus principales influencias son Red Hot Chili Peppers, Live, Rage Against The Machine, Spin Doctors, Juan Luis Guerra y Sting, entre otros.

[editar] Miembros
Mariano Lantigua, vocalista líder (1995-)
Roberto Lantigua, guitarra y coro (1995-)
[editar] Integrantes recurrentes
José Vizcaíno, Batería
Martin Luciano, Percusión (1995)
[editar] Ex integrantes
José Carlos Vargas, guitarra (1995-1998)
Anser Olivo, bajo
Mickey Martínez, guitarra (1998-2006)
[editar] Colaboraciones
Johnny Pacheco en Guaguancó (Caribenautas)
[editar] Discografía
Toma Uno (1999)
Caribenautas (2004)
Grandes Éxitos (2006)
Radio del alma (2008)

Alih Jey

Born Alih Jey De Peña in Santo Domingo, Dominican Republic twenty one years ago, this singer-songwriter, re-emerges in 2004 with her second studio album.

Alih Jey’s musical career began at the age of three in her native Dominican Republic when she toured with her family as part of the act La Familia Peña. As she grew into her teens, she ventured into TV where she co-hosted - alongside her older sister - the children’s show “Topi Topi de Fiesta. “ Even though she became a familiar face and ratings were good, Alih Jey knew her true calling was not in front of the cameras; rather it was behind a guitar, piano and microphone.

Alih Jey wrote her first song at the age of 14 as an answer to her high-school peers dealing with the fact that she was a TV star. Her father was so impressed that she continued writing; It’s Ok, the first single off of her debut album was the second song written. These songs, along with her devotion for music, and her parents’ faith in her talent, helped her get her big break when Jorge Taveras – an old family friend and famous producer in the DR - came to the Peña house one night looking for her sister and was greeted by Alih Jey, instead. Such was the impact on Taveras that two demo’s were made and sent to Universal Music Latin in Miami, where immediately she was signed.

Her family then packed up their belongings to move to Miami and pursue Alih Jey’s dream of becoming a recording artist. Her first album, Alih Jey, was received with much praise by critics and helped establish her as a driving force in the Latin music scene.

Alih Jey devoted her time to promote her album and then took a break to focus on school and life. During that time, she met Jodi Marr through Universal Music. It was this encounter that would proof fateful in the long run, as they began writing songs together, creating strong lyrics and beautiful melodies. Alih Jey was growing into a young, independent woman, and Jodi helped her channel all these emotions into new songs. So much was created that it gave them enough material to begin working on her second album.

Nowadays, Alih Jey is a force to be reckoned with, already composing songs for other artists.

As an artist, Alih Jey possesses a unique talent rarely found in our time; her incredible gift for songwriting and expressing her feelings in such an honest manner set her apart from her peers, and her overall capacity as a musician, dancer and performer make of Alih Jey one of a kind.

The Album

Two years after her official debut, Alih Jey is ready to launch her second work with Universal Music Latino. Influenced by The Pretenders and Blondie, the album is reminiscent of the classic rock era; evident in 10 of the 11 songs included. Even the two slow songs – Por Eso and Borrarte – have an early 80’s “power ballad” component to them, with powerful arrangements, deep, strong lyrics and heart-wrenching emotions.

The album was recorded in Miami with a live studio band and was produced by JMRS Productions, except for one song, produced by Randy Cantor. JMRS consists of Jodi Marr, Jon Merchant & Ritchie Supa, and is a relatively new group of young, up-and-coming producers, which Alih Jey was set on working with after she began writing with them on a few songs. As she describes it, Jodi and Jon helped her channel all the emotions into songs: “There is a lot of real feelings in those songs; things that really happened. They helped me pour my heart out into each one.” Alih Jey says this album is extra special to her because she was able to get involved in every step of the creative process, not only in the songwriting but also overseeing and contributing in the arrangements.

Each of the 11 songs - except for Mi Debilidad – was co-written by Alih Jey, thus, making it her most personal work to date. The album is a true portrayal of Alih Jey’s life during these past two years, reflecting the required ups-and-downs of a young woman coming to terms with life, love, career, personal relations and her own individuality. However, rather than focus on the negative, she masterfully turned every emotion into a positive anthem of hope, defiance and independence.

Muñequita Tuya – the first single - is the perfect example of this sentiment, rendering a strong message of independence and self-sufficiency to all young women. Other songs, such as Antes, Aquí Voy, and Tu Canción Feliz, with their upbeat rhythms, also depict these positive views, and although Por Eso and Borrarte (Poder No Es Querer) - probably the most personal song in the album – talk about broken hearts, there is till hope and optimism at the end. Te Lo Debo A Ti – a song originally written to a first love - became Alih Jey’s anthem to her parents and their relationship while Mi Debilidad – a song made famous by her father in the late 60’s – is Alih’s gift to her father.

Straying away from bubble-gum music, Alih Jey explores intense subject matters with songs like De Prisa, where a young couple is faced with the decision of letting go in pursue of their dreams. Vino En Tu Bar – the oldest song in the album, written by Alih Jey at the age of 16 – and Yo Lo Se deal with the hurt of unattainable love. The first is a passion-filled pop-ballad, full of intense metaphors and apparent obsession; the latter is a light-hearted look at a young couple playing with the possibility of a future, yet is afraid to take that step.

Unmistakably, each song is a true reflection of Alih Jey as an artist and as a person. With this album she has marked her territory as a bona fide artist, composer, and interpreter, which is here to stay.