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Saturday, March 12, 2011
Lady Gaga - Born This Way
When Lady Gaga was a little girl, she would sing along on her mini plastic tape recorder to Michael Jackson and Cyndi Lauper hits and get twirled in the air in daddy’s arms to the sounds of the Rolling Stones and the Beatles. The precocious child would dance around the table at fancy Upper West Side restaurants using the breadsticks as a baton. And, she would innocently greet a new babysitter in nothing but her birthday suit.
It’s no wonder that little girl from a good Italian New York family, turned into the exhibitionist, multi-talented singer-songwriter with a flair for theatrics that she is today: Lady Gaga.
“I was always an entertainer. I was a ham as a little girl and I’m a ham today,” says Lady Gaga, 23, who made a name for herself on the Lower East Side club scene with the infectious dance-pop party song “Beautiful Dirty Rich,” and wild, theatrical, and often tongue-in-cheek “shock art” performances where Gaga – who designs and makes many of her stage outfits -- would strip down to her hand-crafted hot pants and bikini top, light cans of hairspray on fire, and strike a pose as a disco ball lowered from the ceiling to the orchestral sounds of A Clockwork Orange.
“I always loved rock and pop and theater. When I discovered Queen and David Bowie is when it really came together for me and I realized I could do all three,” says Gaga, who nicked her name from Queen’s song “Radio Gaga” and who cites rock star girlfriends, Peggy Bundy, and Donatella Versace as her fashion icons. “I look at those artists as icons in art. It’s not just about the music. It’s about the performance, the attitude, the look; it’s everything. And, that is where I live as an artist and that is what I want to accomplish.”
That goal might seem lofty, but consider the artist: Gaga is the girl who at age 4 learned piano by ear. By age 13, she had written her first piano ballad. At 14, she played open mike nights at clubs such as New York’s the Bitter End by night and was teased for her quirky, eccentric style by her Convent of the Sacred Heart School (the Manhattan private school Nicky and Paris Hilton attended) classmates by day. At age 17, she became was one of 20 kids in the world to get early admission to Tisch School of the Arts at NYU. Signed by her 20th birthday and writing songs for other artists (such as the Pussycat Dolls, and has been asked to write for a series of Interscope artists) before her debut album was even released, Lady Gaga has earned the right to reach for the sky.
“My goal as an artist is to funnel a pop record to a world in a very interesting way,” says Gaga, who wrote all of her lyrics, all of her melodies, and played most of the synth work on her album, The Fame (Streamline/KonLive/Interscope). “I almost want to trick people into hanging with something that is really cool with a pop song. It’s almost like the spoonful of sugar and I’m the medicine.”
On The Fame, it’s as if Gaga took two parts dance-pop, one part electro-pop, and one part rock with a splash of disco and burlesque and generously poured it into the figurative martini glasses of the world in an effort to get everyone drunk with her Fame. “The Fame is about how anyone can feel famous,” she explains. “Pop culture is art. It doesn’t make you cool to hate pop culture, so I embraced it and you hear it all over The Fame. But, it’s a sharable fame. I want to invite you all to the party. I want people to feel a part of this lifestyle.”
The CD’s opener and first single, “Just Dance,” gets the dance floor rocking with it’s “fun, L.A., celebratory vibe.” As for the equally catchy, “Boys Boys Boys,” Gaga doesn’t mind wearing her influences on her sleeve. “I wanted to write the female version of Motley Crue’s ‘Girls Girls Girls,’ but with my own twist. I wanted to write a pop song that rockers would like.”
“Beautiful Dirty Rich” sums up her time of self-discovery, living in the Lower East Side and dabbling in drugs and the party scene. “That time, and that song, was just me trying to figure things out,” says Gaga. “Once I grabbed the reigns of my artistry, I fell in love with that more than I did with the party life.” On first listen, “Paparazzi” might come off as a love song to cameras, and in all honestly, Gaga jokes “on one level it IS about wooing the paparazzi and wanting fame. But, it’s not to be taken completely seriously. It’s about everyone’s obsession with that idea. But, it’s also about wanting a guy to love you and the struggle of whether you can have success or love or both.”
Gaga shows her passion for love songs on such softer tracks as the Queen-influenced “Brown Eyes” and the sweet kiss-off break-up song “Nothing I can Say (eh eh).” “‘Brown Eyes’ is the most vulnerable song on the album,” she explains. “‘Eh Eh’ is my simple pop song about finding someone new and breaking up with the old boyfriend.”
For the new tour for this album, fans will be treated to a more polished version of what they saw (and loved) at her critically acclaimed Lollapalooza show in August 2007 and Winter Music Conference performance in March 2008. “This new show is the couture version of my handmade downtown performance of the past few years. It’s more fine-tuned, but some of my favorite elements to my past shows – the disco balls, hot pants, sequin, and stilettos – will still be there. Just more fierce and more of a conceptual show with a vision for pop performance art.”
It’s been a while since a new pop artist has made her way in the music industry the old-fashioned/grass roots way by paying her dues with seedy club gigs and self-promotion. This is one rising pop star who hasn’t been plucked from a model casting call, born into a famous family, won a reality TV singing contest, or emerged from a teen cable TV sitcom. “I did this the way you are supposed to. I played every club in New York City and I bombed in every club and then killed it in every club and I found myself as an artist. I learned how to survive as an artist, get real, and how to fail and then figure out who I was as singer and performer. And, I worked hard.”
Gaga adds with a wink in her eye, “And, now, I’m just trying to change the world one sequin at a time.”
Tuesday, February 22, 2011
Sociedad Tabú - Pantallas (Video Clip Oficial)
De ti
Pantallas
Esta es una banda que se forma a finales del año 2001, cuando Alejandro (Maky ~ Guitarra Rítmica) y José Alberto (Beto ~ Lead Guitar) se juntan para formar el proyecto que hoy en día se conoce como "Sociedäd Tabú". A partir de este encuentro se unen Roberto Tavares (Batería) y Daniel García (Bajos), y fue entonces cuando empezó inmediatamente la experimentación entre estos músicos logrando darle una excelente base la banda. En busca de un vocalista, la banda experimentó con el ahora solista Fritz Abreu, ensayaron varios meses y comenzaron a formar un repertorio para el proyecto, pero aun Sociedäd Tabú no haría su primera aparición en vivo. Después de varios ensayos, Fritz no vuelve a participar mas con el proyecto y decide incursionar en su carrera como solista, es cuando Alejandro decide incluir a un antiguo amigo que solía cantar con el en un proyecto llamado Vedas. Hablamos de Omar Henríquez quien muy entusiasmado acepta la oferta de su amigo y se incluye entonces line up de la banda. Ensayaron varios meses el repertorio haciendo un sinnúmero de cambios, donde los temas fueron todos reconstruidos y adaptados al estilo con el cual se sentían más cómodos, introduciendo nuevos arreglos de guitarras y voces. Es cuando la banda empieza a buscar el sonido que estaban decididos conseguir combinando una diversidad de influencias que existen entre cada integrante, desde Heavy Rock y Metal hasta R&b, Soul y Blues. Luego de un tiempo los chicos deciden incluir un instrumento mas al experimento y es cuando se topan con David Taveras (Melaza ~ Teclados) el cual estaba a toda disposición para trabajar con los teclados en la banda y es aquí cuando la banda estaba completa y lista para empezar a grabar en estudio. .... Sociedäd Tabú ha sido considerada entre una de las mejores propuestas del rock local con una increíble presencia escénica y excelente sonido que motivan intensamente a sus espectadores. Definitivamente Sociedäd Tabú es una banda que ha dado mucho de que hablar. Su primera producción "Perdidos Entre un Sueño y La Realidad" fue lanzada el 11 de Febrero del 2006 en el bar llamado en ese entonces "El Rincón De La Zona". Para promocionar el disco la banda lanza el sencillo titulado "Eco". .... “Fue la primera canción que trabajamos para este primer disco. Es el tipo de canción que escucharías detenidamente para captar su verdadero mensaje, aunque todo es relativo. Las letras de esta canción hablan sobre una persona que desea unificar su cuerpo con otro y sentir el placer de esa unión cada segundo de su vida, irónicamente esta unión le ofrece la muerte, pero su deseo es tan intenso que esto no le importa”. (Omar Henríquez). .... .. El tema fue solicitado en las emisoras por seguidores de la banda y logró posicionarse en los conteos de la X102.1, Radio Listín 99.7 y La 95.7, tomando lugares importantes como 5 de las 30 favoritas en la x102.1. Constantemente el tema se escuchaba en la programación regular de cada una de estas emisoras y Sociedäd Tabú empezó a conocerse aun más. Es cuando entonces deciden lanzar un segundo sencillo de su producción para incrementar sus posibilidades de "exposure". .... Es cuando sale al aire el sencillo "Te Vas en Silencio". .... Te Vas en Silencio es una de las canciones mas agresivas que tenemos en este disco. Viajamos a ese rock puro e intenso de los años 60 y 70s Jimmy Hendrix, mezclandolo un poco con la era de Alice in Chains en los 90s. en cuanto a la letra, pues habla sobre la astucia de un individuo que al fin logra liberarse de aquella batalla donde le era imposible ganar o trascender. donde luchaba contra el engaño, la desconfianza, la envidia, la vanidad, el odio. Aveces Es mejor Callar y marcharse en silencio cuando realmente no puedes tener el control de la situacion que te enfrenta. (Omar Henriquez). .... Te Vas en Silencio al igual que Eco fueron un éxito en las emisoras locales, este llego a estar en 6 de las 30 favoritas en la X102.1 y por varias semanas 1 en el Conteo Local de Radio Listín 99.7 con su versión acústica que está también incluida en el disco "Perdidos Entre un Sueño y la Realidad". Después de este sencillo la banda hizo varias apariciones en vivo donde recibió bastante apoyo por parte de sus seguidores, presentándose en el Auditorio del Dominico Americano para el concierto Nitro Rock VI, organizado por Just More Records, disquera que actualmente representa a la banda, en la feria del Banco Mundial realizado en el Hotel Jaragua, en el Cinema Cafe, en Casa De Teatro, en fin estos son lugares donde Sociedäd Tabú constantemente se esta presentando para su público seguidor. Sus últimas dos presentaciones fueron Junto a Synesthesia el 17 de Noviembre del 2006 en el Cinema Café y el 24 de Noviembre del 2006 Junto a Shido y Joel Solano en Casa De Teatro. Primera dos presentaciones que hace la banda después de promocionar su mas reciente sencillo "Hasta Verte Regresar". .... “Esta canción tiene una onda mas o menos medieval a mi entender, tal vez estuvimos escuchando mucho rock progresivo como Rata Blanca, Mago De Oz, Megadeath en el momento de componer el tema y nos salio con tanta energía y fuerza. En cuanto a las letras, es un hombre obsesionado con algo que no puede tener, en este caso el cuerpo de una mujer. Es una obsesión tan intensa que en sus sueños logra conectarse con ella y olvida que lo que esta viviendo es irreal. La mujer termina muriendo y es cuando el despierta sin poder diferenciar lo que es real y de lo ficticio. Este vuelve a cerrar los ojos solo para volver a soñarla y quizás salvarla esta vez cuando ella regrese a el.” (Omar Henríquez). .... Actualmente la banda está trabajando en una segunda producción titulada "De Raíz". Han estado grabando en estudio unos cuantos temas para pronto dar a conocer a través de los medios su nuevo sonido. Aun así la banda no descontinuara sus presentaciones en vivo, prometen estar bien activos para finales de este año y principios del próximo. .. ...... .. CLICK PARA COMPRAR! .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .
Members
Alejandro Soñé (Maky) = Guitarra Ritmica & Coros / Beto García = Guitarra Lead (Coros) / Daniel García (Danny) = Bajos / Roberto Tavarez (Robert Joint) = Batería / Omar Henríquez = Voz / .
Pantallas
Esta es una banda que se forma a finales del año 2001, cuando Alejandro (Maky ~ Guitarra Rítmica) y José Alberto (Beto ~ Lead Guitar) se juntan para formar el proyecto que hoy en día se conoce como "Sociedäd Tabú". A partir de este encuentro se unen Roberto Tavares (Batería) y Daniel García (Bajos), y fue entonces cuando empezó inmediatamente la experimentación entre estos músicos logrando darle una excelente base la banda. En busca de un vocalista, la banda experimentó con el ahora solista Fritz Abreu, ensayaron varios meses y comenzaron a formar un repertorio para el proyecto, pero aun Sociedäd Tabú no haría su primera aparición en vivo. Después de varios ensayos, Fritz no vuelve a participar mas con el proyecto y decide incursionar en su carrera como solista, es cuando Alejandro decide incluir a un antiguo amigo que solía cantar con el en un proyecto llamado Vedas. Hablamos de Omar Henríquez quien muy entusiasmado acepta la oferta de su amigo y se incluye entonces line up de la banda. Ensayaron varios meses el repertorio haciendo un sinnúmero de cambios, donde los temas fueron todos reconstruidos y adaptados al estilo con el cual se sentían más cómodos, introduciendo nuevos arreglos de guitarras y voces. Es cuando la banda empieza a buscar el sonido que estaban decididos conseguir combinando una diversidad de influencias que existen entre cada integrante, desde Heavy Rock y Metal hasta R&b, Soul y Blues. Luego de un tiempo los chicos deciden incluir un instrumento mas al experimento y es cuando se topan con David Taveras (Melaza ~ Teclados) el cual estaba a toda disposición para trabajar con los teclados en la banda y es aquí cuando la banda estaba completa y lista para empezar a grabar en estudio. .... Sociedäd Tabú ha sido considerada entre una de las mejores propuestas del rock local con una increíble presencia escénica y excelente sonido que motivan intensamente a sus espectadores. Definitivamente Sociedäd Tabú es una banda que ha dado mucho de que hablar. Su primera producción "Perdidos Entre un Sueño y La Realidad" fue lanzada el 11 de Febrero del 2006 en el bar llamado en ese entonces "El Rincón De La Zona". Para promocionar el disco la banda lanza el sencillo titulado "Eco". .... “Fue la primera canción que trabajamos para este primer disco. Es el tipo de canción que escucharías detenidamente para captar su verdadero mensaje, aunque todo es relativo. Las letras de esta canción hablan sobre una persona que desea unificar su cuerpo con otro y sentir el placer de esa unión cada segundo de su vida, irónicamente esta unión le ofrece la muerte, pero su deseo es tan intenso que esto no le importa”. (Omar Henríquez). .... .. El tema fue solicitado en las emisoras por seguidores de la banda y logró posicionarse en los conteos de la X102.1, Radio Listín 99.7 y La 95.7, tomando lugares importantes como 5 de las 30 favoritas en la x102.1. Constantemente el tema se escuchaba en la programación regular de cada una de estas emisoras y Sociedäd Tabú empezó a conocerse aun más. Es cuando entonces deciden lanzar un segundo sencillo de su producción para incrementar sus posibilidades de "exposure". .... Es cuando sale al aire el sencillo "Te Vas en Silencio". .... Te Vas en Silencio es una de las canciones mas agresivas que tenemos en este disco. Viajamos a ese rock puro e intenso de los años 60 y 70s Jimmy Hendrix, mezclandolo un poco con la era de Alice in Chains en los 90s. en cuanto a la letra, pues habla sobre la astucia de un individuo que al fin logra liberarse de aquella batalla donde le era imposible ganar o trascender. donde luchaba contra el engaño, la desconfianza, la envidia, la vanidad, el odio. Aveces Es mejor Callar y marcharse en silencio cuando realmente no puedes tener el control de la situacion que te enfrenta. (Omar Henriquez). .... Te Vas en Silencio al igual que Eco fueron un éxito en las emisoras locales, este llego a estar en 6 de las 30 favoritas en la X102.1 y por varias semanas 1 en el Conteo Local de Radio Listín 99.7 con su versión acústica que está también incluida en el disco "Perdidos Entre un Sueño y la Realidad". Después de este sencillo la banda hizo varias apariciones en vivo donde recibió bastante apoyo por parte de sus seguidores, presentándose en el Auditorio del Dominico Americano para el concierto Nitro Rock VI, organizado por Just More Records, disquera que actualmente representa a la banda, en la feria del Banco Mundial realizado en el Hotel Jaragua, en el Cinema Cafe, en Casa De Teatro, en fin estos son lugares donde Sociedäd Tabú constantemente se esta presentando para su público seguidor. Sus últimas dos presentaciones fueron Junto a Synesthesia el 17 de Noviembre del 2006 en el Cinema Café y el 24 de Noviembre del 2006 Junto a Shido y Joel Solano en Casa De Teatro. Primera dos presentaciones que hace la banda después de promocionar su mas reciente sencillo "Hasta Verte Regresar". .... “Esta canción tiene una onda mas o menos medieval a mi entender, tal vez estuvimos escuchando mucho rock progresivo como Rata Blanca, Mago De Oz, Megadeath en el momento de componer el tema y nos salio con tanta energía y fuerza. En cuanto a las letras, es un hombre obsesionado con algo que no puede tener, en este caso el cuerpo de una mujer. Es una obsesión tan intensa que en sus sueños logra conectarse con ella y olvida que lo que esta viviendo es irreal. La mujer termina muriendo y es cuando el despierta sin poder diferenciar lo que es real y de lo ficticio. Este vuelve a cerrar los ojos solo para volver a soñarla y quizás salvarla esta vez cuando ella regrese a el.” (Omar Henríquez). .... Actualmente la banda está trabajando en una segunda producción titulada "De Raíz". Han estado grabando en estudio unos cuantos temas para pronto dar a conocer a través de los medios su nuevo sonido. Aun así la banda no descontinuara sus presentaciones en vivo, prometen estar bien activos para finales de este año y principios del próximo. .. ...... .. CLICK PARA COMPRAR! .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .
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Alejandro Soñé (Maky) = Guitarra Ritmica & Coros / Beto García = Guitarra Lead (Coros) / Daniel García (Danny) = Bajos / Roberto Tavarez (Robert Joint) = Batería / Omar Henríquez = Voz / .
Sunday, February 13, 2011
Panky y Los Manolos /MAGIA 2006
La Magia
Miss white
Tic Tac
La Bellonera
PANKY es una banda que salio a la luz hace cinco años con la idea de hacer música sin pretensiones y con calidad, que para sus integrantes Saac Saviñon, alias: Saac (Voz), Luinis Quezada (Bateria) y Yasser Tejeda (Guitarra) lo más importante es su publico, la música y sus shows bien producidos que los han puesto en un sitial de preferencia en el publico actual en Rep. Dominicana, Latino América y Europa. El lanzamiento de su primer álbum en el 2005 titulado “VARIADO” los puso en los primeros lugares de los charts de las emisoras de Rep. Dominicana con temas como Super Man, Miss White, La Vellonera y los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Htv, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros y forma parte en el soundtrack de la película “Espejismo” con el tema “Mega diva”. Además la banda agoto una gira de conciertos transmitidos para televisión nacional en Rep. Dominicana, actividad vista por primera vez realizada por una banda Dominicana dando a ver la idea de romper esquemas, que es el deseo de sus integrantes en cada presentación y creación musical. Con su primera producción “VARIADO”, PANKY fue nominado como mejor banda de rock para los premios Casandra 2006, máximo galardón entregado a los artistas en Rep. Dominicana. En el 2006 llegan con su nuevo álbum titulado “Irónica Tierra” donde se puede apreciar la madurez de sus integrantes en cuanto a su lírica y música, no dejando atrás la energía positiva que les caracteriza. El álbum “Irónica Tierra” fue grabado y mezclado en su totalidad en Buenos Aires Argentina en los estudios de Alejandro Lerner afamado cantautor Argentino, la banda contó con la producción artística de Zeta Bosio (Bajista) de la reconocida Banda Soda Estereo, el disco cuenta con once temas autoría de Saac Saviñon, Luinis Quezada, Luís Díaz y José A. Bordas y la música de Luinis Quezada y Yasser Tejeda. Este álbum representa un crecimiento artístico y emosinal de los integrantes de PANKY, el disco será distribuido nacional e internacionalmente abriéndose a nuevos mercados en diferentes países. Su primer sencillo titulado “Magia” es el que abre la nueva producción en la radio nacional e internacional con un sonido actual y que invita a escuchar la madures musical de la banda en esta nueva etapa y dará a conocer el trabajo realizado en este nuevo disco. También estrenan, el video de la canción “Magia”, El video fue rodado en locaciones de Buenos Aires y Santo Domingo, con una dirección conjunta de Esteban Medina y Robin Paredes. Además el tema “Quítate” formo parte del soundTrack y la trama de la película “El Sistema” que en el año 2007 fue galardonada con varios premios “Casandra”. El video del tema "Tic Tac" es el que le sigue a "Magia" y fue dirigido por Tabare Blanchard. Los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros. En el 2007 la banda fue reconocida recibiendo el Casandra (premiación más importante de República Dominicana y el Caribe de la clase artística Dominicana) como mejor banda de Pop Rock con su álbum "Irónica Tierra", este galardón los sitúa como una de las mejores bandas de Pop Rock del Caribe. En el 2007 PANKY realizó su primera gira internacional visitando varias ciudades de Estados Unidos como Miami, New York, Chicago entre otras y en Europa en varias ciudades de Alemania como Munchen, Colonia, Ahaus, Munster entre otras ciudades que recibieron con mucho agrado la música de PANKY. En el año 2008 fue nominada como mejor banda de pop rock en los premios “Casandra” por tercera vez consecutiva. Como parte de la promoción de la banda, PANKY estuvo en buenas posiciones con sus temas en emisoras de Rep. Dominica, Estados Unidos e Italia entre otros en el 2008. La banda realizó una serie de conciertos en su gira 2008 que incluyo Republica Dominicana con dos conciertos masivos en Santo Domingo, después la gira se traslado a Estados Unidos haciendo shows en Washington D.C, New York City, Queens N.Y., Lawrence MA, Baltimore y Maryland. Además la banda fue invitada a los Latín Pride National Awars en Estados Unidos. PANKY en el 2008 fue elegida entre más de cuarenta bandas de toda Latino América, Siendo la única banda Dominicana a participar en los discos tributos de las afamadas bandas Soda Estereo y Los Fabulosos Cadillacs de Argentina por la prestigiosa revista Arde Rock de Argentina. También produjo el video del tema “La chonga” realizado por el director Jean Gabriel Guerra, este video fue pautado en canales nacionales e internacionales afianzando la permanecía de la banda en los medios internacionales. PANKY también produjo un programa especial de televisión que fue transmitido nacional e internacionalmente donde se presento al publico las imágenes de la gira 2008, donde incluye imágenes de shows, las impresiones de los músicos de la banda y sus participaciones en su promoción en USA que incluyo los canales latinos en territorio norte americano como Univisión, Telemundo y emisoras radiales de cada ciudad visitada por PANKY en la gira 2008. En el 2009 la banda regresa con otro trabajo musical para el cine Dominicano para la película “Mega diva” como tema Principal que lleva el mismo titulo de la producción cinematográfica a estrenarse en el 2009, ya la banda tiene en su haber temas musicales en las películas “El Sistema” y “Espejismos” en años anteriores, esto posiciona a PANKY como la única banda de Rock en Republica Dominicana con mas temas en el cine de nuestro país. La banda esta trabajando en su nuevo álbum de estudio para este 2009.
Miss white
Tic Tac
La Bellonera
PANKY es una banda que salio a la luz hace cinco años con la idea de hacer música sin pretensiones y con calidad, que para sus integrantes Saac Saviñon, alias: Saac (Voz), Luinis Quezada (Bateria) y Yasser Tejeda (Guitarra) lo más importante es su publico, la música y sus shows bien producidos que los han puesto en un sitial de preferencia en el publico actual en Rep. Dominicana, Latino América y Europa. El lanzamiento de su primer álbum en el 2005 titulado “VARIADO” los puso en los primeros lugares de los charts de las emisoras de Rep. Dominicana con temas como Super Man, Miss White, La Vellonera y los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Htv, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros y forma parte en el soundtrack de la película “Espejismo” con el tema “Mega diva”. Además la banda agoto una gira de conciertos transmitidos para televisión nacional en Rep. Dominicana, actividad vista por primera vez realizada por una banda Dominicana dando a ver la idea de romper esquemas, que es el deseo de sus integrantes en cada presentación y creación musical. Con su primera producción “VARIADO”, PANKY fue nominado como mejor banda de rock para los premios Casandra 2006, máximo galardón entregado a los artistas en Rep. Dominicana. En el 2006 llegan con su nuevo álbum titulado “Irónica Tierra” donde se puede apreciar la madurez de sus integrantes en cuanto a su lírica y música, no dejando atrás la energía positiva que les caracteriza. El álbum “Irónica Tierra” fue grabado y mezclado en su totalidad en Buenos Aires Argentina en los estudios de Alejandro Lerner afamado cantautor Argentino, la banda contó con la producción artística de Zeta Bosio (Bajista) de la reconocida Banda Soda Estereo, el disco cuenta con once temas autoría de Saac Saviñon, Luinis Quezada, Luís Díaz y José A. Bordas y la música de Luinis Quezada y Yasser Tejeda. Este álbum representa un crecimiento artístico y emosinal de los integrantes de PANKY, el disco será distribuido nacional e internacionalmente abriéndose a nuevos mercados en diferentes países. Su primer sencillo titulado “Magia” es el que abre la nueva producción en la radio nacional e internacional con un sonido actual y que invita a escuchar la madures musical de la banda en esta nueva etapa y dará a conocer el trabajo realizado en este nuevo disco. También estrenan, el video de la canción “Magia”, El video fue rodado en locaciones de Buenos Aires y Santo Domingo, con una dirección conjunta de Esteban Medina y Robin Paredes. Además el tema “Quítate” formo parte del soundTrack y la trama de la película “El Sistema” que en el año 2007 fue galardonada con varios premios “Casandra”. El video del tema "Tic Tac" es el que le sigue a "Magia" y fue dirigido por Tabare Blanchard. Los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros. En el 2007 la banda fue reconocida recibiendo el Casandra (premiación más importante de República Dominicana y el Caribe de la clase artística Dominicana) como mejor banda de Pop Rock con su álbum "Irónica Tierra", este galardón los sitúa como una de las mejores bandas de Pop Rock del Caribe. En el 2007 PANKY realizó su primera gira internacional visitando varias ciudades de Estados Unidos como Miami, New York, Chicago entre otras y en Europa en varias ciudades de Alemania como Munchen, Colonia, Ahaus, Munster entre otras ciudades que recibieron con mucho agrado la música de PANKY. En el año 2008 fue nominada como mejor banda de pop rock en los premios “Casandra” por tercera vez consecutiva. Como parte de la promoción de la banda, PANKY estuvo en buenas posiciones con sus temas en emisoras de Rep. Dominica, Estados Unidos e Italia entre otros en el 2008. La banda realizó una serie de conciertos en su gira 2008 que incluyo Republica Dominicana con dos conciertos masivos en Santo Domingo, después la gira se traslado a Estados Unidos haciendo shows en Washington D.C, New York City, Queens N.Y., Lawrence MA, Baltimore y Maryland. Además la banda fue invitada a los Latín Pride National Awars en Estados Unidos. PANKY en el 2008 fue elegida entre más de cuarenta bandas de toda Latino América, Siendo la única banda Dominicana a participar en los discos tributos de las afamadas bandas Soda Estereo y Los Fabulosos Cadillacs de Argentina por la prestigiosa revista Arde Rock de Argentina. También produjo el video del tema “La chonga” realizado por el director Jean Gabriel Guerra, este video fue pautado en canales nacionales e internacionales afianzando la permanecía de la banda en los medios internacionales. PANKY también produjo un programa especial de televisión que fue transmitido nacional e internacionalmente donde se presento al publico las imágenes de la gira 2008, donde incluye imágenes de shows, las impresiones de los músicos de la banda y sus participaciones en su promoción en USA que incluyo los canales latinos en territorio norte americano como Univisión, Telemundo y emisoras radiales de cada ciudad visitada por PANKY en la gira 2008. En el 2009 la banda regresa con otro trabajo musical para el cine Dominicano para la película “Mega diva” como tema Principal que lleva el mismo titulo de la producción cinematográfica a estrenarse en el 2009, ya la banda tiene en su haber temas musicales en las películas “El Sistema” y “Espejismos” en años anteriores, esto posiciona a PANKY como la única banda de Rock en Republica Dominicana con mas temas en el cine de nuestro país. La banda esta trabajando en su nuevo álbum de estudio para este 2009.
Sunday, February 6, 2011
Bocatabu - Bang Bang
bang bang
Tempestad
La via
Capsula
Sinfonias de silencio
Historias Virgenes
Lenguaje Universal
Hoy Tarde
Sera
A Contraluz
Bocatabú nace en junio del 2007 cuando el compositor y vocalista Giorgio Siladi conoce al baterista Miguel Abreu y al pianista Oscar Patxot con quienes establece una fuerte amistad exponiéndoles varias ideas musicales. El deseo en común era materializar un proyecto cargado de una variedad de estilos y sonoridades independizadas a las limitantes de una tendencia genérica en específico. Es entonces cuando en la búsqueda de este mismo fin se reúnen a ensayar por primera vez en un pequeño cuarto de estudio junto a la violinista y percusionista cubana Claudia Ponjuan acompañada del guitarrista Eduardo Fernández, quienes terminan de conformar la célula base de la banda, completándose entonces un mes después, la totalidad del proyecto, con la llegada del bajista Francisco Caamaño. Después de arduos meses de trabajo y un montaje de repertorio, sumándose la experiencia individual y gran talento de cada uno de sus miembros, la agrupación ha ido evolucionando en su búsqueda de diversos estilos llenos de una mezcla de sencillez y complejidad para expresar el mundo de los sentidos desde lo concreto hasta lo más abstracto. Bocatabú es la palabra imaginaria que significa el abandono o la pérdida del miedo para exteriorizar el lenguaje de los sentimientos, la verdad y el amor. Es desconectar todo filtro de la sociedad que impida una expresión real y sincera de lo que sentimos como seres humanos. Ya con el proyecto en movimiento los chicos deciden a dar a conocer al público su música, y en el 2008 se les presenta la oportunidad de lanzar su primer sencillo “Tempestad” el cual comenzó a sonar de manera insistente en las diferentes estaciones de música rock del país. A “Tempestad” le siguió el sencillo “Bang Bang” que llego a cementar la banda como una de las favoritas entre los jóvenes dominicanos, logrando colocarse en el puesto número uno de las solicitudes de los oyentes de varias estaciones locales y continuaron colocando éxitos cuando en el 2009 lanzaron su tercer sencillo “Sinfonías Del Silencio” que siguió muy de cerca los pasos de su antecesor y de igual manera alcanzo hasta los primeros lugares de los conteos locales. La agrupación reafirmó su éxito con múltiples presentaciones durante todo el año en los principales bares y discotecas del país, cada una de estas a casa llena. Una característica que destaca a esta banda son sus presentaciones en vivo, cargadas de energía y mucho rock, en donde cada uno de sus integrantes refleja su virtuosidad y vanguardismo en escena. El Primer disco contiene 12 temas que han sido, grabados y masterizados por Ariel Sánchez, músico y productor dominicano que ha trabajado con excelentes proyectos de la música rock local y quien junto Giorgio Siladi se ha encargado de cuidar la integridad musical de la agrupación.
Tempestad
La via
Capsula
Sinfonias de silencio
Historias Virgenes
Lenguaje Universal
Hoy Tarde
Sera
A Contraluz
Bocatabú nace en junio del 2007 cuando el compositor y vocalista Giorgio Siladi conoce al baterista Miguel Abreu y al pianista Oscar Patxot con quienes establece una fuerte amistad exponiéndoles varias ideas musicales. El deseo en común era materializar un proyecto cargado de una variedad de estilos y sonoridades independizadas a las limitantes de una tendencia genérica en específico. Es entonces cuando en la búsqueda de este mismo fin se reúnen a ensayar por primera vez en un pequeño cuarto de estudio junto a la violinista y percusionista cubana Claudia Ponjuan acompañada del guitarrista Eduardo Fernández, quienes terminan de conformar la célula base de la banda, completándose entonces un mes después, la totalidad del proyecto, con la llegada del bajista Francisco Caamaño. Después de arduos meses de trabajo y un montaje de repertorio, sumándose la experiencia individual y gran talento de cada uno de sus miembros, la agrupación ha ido evolucionando en su búsqueda de diversos estilos llenos de una mezcla de sencillez y complejidad para expresar el mundo de los sentidos desde lo concreto hasta lo más abstracto. Bocatabú es la palabra imaginaria que significa el abandono o la pérdida del miedo para exteriorizar el lenguaje de los sentimientos, la verdad y el amor. Es desconectar todo filtro de la sociedad que impida una expresión real y sincera de lo que sentimos como seres humanos. Ya con el proyecto en movimiento los chicos deciden a dar a conocer al público su música, y en el 2008 se les presenta la oportunidad de lanzar su primer sencillo “Tempestad” el cual comenzó a sonar de manera insistente en las diferentes estaciones de música rock del país. A “Tempestad” le siguió el sencillo “Bang Bang” que llego a cementar la banda como una de las favoritas entre los jóvenes dominicanos, logrando colocarse en el puesto número uno de las solicitudes de los oyentes de varias estaciones locales y continuaron colocando éxitos cuando en el 2009 lanzaron su tercer sencillo “Sinfonías Del Silencio” que siguió muy de cerca los pasos de su antecesor y de igual manera alcanzo hasta los primeros lugares de los conteos locales. La agrupación reafirmó su éxito con múltiples presentaciones durante todo el año en los principales bares y discotecas del país, cada una de estas a casa llena. Una característica que destaca a esta banda son sus presentaciones en vivo, cargadas de energía y mucho rock, en donde cada uno de sus integrantes refleja su virtuosidad y vanguardismo en escena. El Primer disco contiene 12 temas que han sido, grabados y masterizados por Ariel Sánchez, músico y productor dominicano que ha trabajado con excelentes proyectos de la música rock local y quien junto Giorgio Siladi se ha encargado de cuidar la integridad musical de la agrupación.
Saturday, January 22, 2011
NUX
At the rise of the new millennium, ex members of long disappeared Latin hard rock band “Phantom” decided to redirect their musical style and integrate new elements to their music. This change has generated a whole new concept: NUX... .. The band mastered their own musical style: hard rock mixed with industrial and electronic sound. This style of music was new and revolutionary for Dominican Republic... .. Anyway, these Latin Rockers decided to attempt their luck, leaving old protest songs behind, and created a new scene for sensuality and metaphor... .. From this major change came their first hit single “Súcubos” which has generated a steady buzz in the Dominican rock scene. Acceptance was such that they managed to air this song through local radio stations all over Santo Domingo... .. In 2004 they edit their first album, “Oxes” a compilation of well done arrangements, accurate vocals and interesting mixes. From this album four major hits topped the charts in rock radio stations in Santo Domingo: “S.A.D.O”, “Los Daños que Provocas”, “Máquina” and a remake of 1984.. Spanish band’s “La Unión” song “Lobo-Hombre en Paris”... .. 2005 was a year of many concerts, interviews and the release of their first video for the song “Los Daños que Provocas”... NUX decided to hit back the studio and start recording their second album. The result of 8 months of intense work was an album trying to explain the.. thin line that divides love from hate…“Equilibrio”... .. In November 2006 the band released “Equilibrio” with a concert in the Hard Rock Café Santo Domingo. As part of the show a new video was revealed for the song “Igual que Ayer”, and with great confidence the six members of the band harvested in one night the attention of a media thirsty for the unveiling of such well kept secret... .. After years of hard work, recognition finally pays of. In January 2007 NUX is the heaviest rock band ever to be nominated for “the most prestige award” in the Dominican Republic, the “Casandra Awards”... .... .. ..Spanish Bio.... .. La agrupación NUX se forma a mediados del año 2000 en Santo Domingo, Republica Dominica. La banda se caracterizó por mezclar el Hard Rock con música electrónica, revolucionando el esquema de producir música “Rock” en nuestro país, con letras llamativas enfocadas a la metáfora, la sensualidad y los sentimientos. .. .. En el 2003 lanzan el sencillo: “Lobo-Hombre en París” (Tributo al grupo español “La Unión”), el cual se convirtió de inmediato en un éxito radial, manteniéndose en la posición No. 1 por más de 7 semanas en varias emisoras. .. .. A este le siguieron otros éxitos tales como: “Maquina”, “Los Daños Que Provocas”, entre otros. .. .. En el 2004 ponen a circular en el mercado su primera producción discográfica titulada “OXES”, de la cual se extrajeron los sencillos que convirtió a NUX en la primera Banda Dominicana que se colocó 3 años consecutivos en la posición 1 de los listados anuales de Rock local de la emisora X-102, además de alcanzar las primeras posiciones en los listados de las demás emisoras del género rock a nivel nacional (Radio Listin 99.7 FM, La Nota Diferente 95.7 FM, entre otras). .. .. Sus presentaciones en vivo cargadas de mucha energía y un estilo musical intenso, le hicieron posicionarse como una de las bandas más importantes en nuestro país. .. .. Su imagen tomó un carácter importante, impactando al publico que asistía a los eventos, y con esto nace la iniciativa de llevar su música a lo visual, lo cual se concreta a principios del 2005 con la filmación de su primer video musical, del sencillo “Los Daños Que Provocas”. .. .. Después de 2 años de que la agrupación lanzara su primera producción “OXES” y agotara un sin numero de presentaciones en todo territorio nacional, NUX se preparaba para lanzar su segunda producción, para ello, une fuerzas con el sello disquero Just More Records. .. .. En el primer cuatrimestre el año 2006 NUX lanza “Cada Vez”, mostrando un sonido mas fresco y mas experimentado. En agosto NUX es homenajeado y entra al Salon de la Fama del Rock Dominicano en la apertura del Hard Rock Café Santo Domingo. .. .. En octubre de ese mismo año, NUX lanza “Igual que Ayer” el segundo sencillo de la su nueva producción y en el mes Noviembre, en el escenario de Hard Rock Café celebra el lanzamiento de su nuevo álbum titulado “EQUILIBRIO”, así como también su segundo video, esta vez del sencillo “Igual que Ayer”. .... En el 2007 la agrupación es nominada por ACROARTE en la categoría Pop / Rock de los premios Casandra. En la actualidad NUX promueve su video “Igual que Ayer”, así como sus nuevos sencillos “Un Último Beso” y “Juego Solitario”, expandiendo su música a mercados internacionales... .. .. .. .. .. .. ..NUX - “Igual que Ayer” music video.... .. .. .. .. .. .. ..NUX - "Los Daños Que Provocas” music video.... .. .. .. .. .. .. Members
.. Daniel Davila (Vocales).. Edwin Ovalles (Guitarra).. Luis Armando Ruiz (Guitarra).. Ariel Sánchez (Bajo).. Sergio Sánchez (Synth y programación).. Héctor Irizarry (Bateria).... Influences
.. Prong, Nine Inch Nails.. Juno Reactor, Megadeth.. Metallica, Megaherz.. Rammstein, KMFDM.. Orgy, Filter, Helmet.. Fear Factory, Depeche Mode.... ....BUY NUX´S MUSIC ON iTUNES!.... .. ....Get it on iTunes now!.... .. .... Get it on iTunes now!....
Sunday, January 9, 2011
Musica Rock Dominicana - La Historia
Dominican rock, (known as "Rock Dominicano" in Dominican Republic), is rock music created by Dominican groups and soloists. Originating in the 1980s with the start of Luis Dias band Transporte Urbano[1] , successful bands such as Tribu Del Sol, Toque Profundo and Tabu Tek began to emerge. Dominican rock is listened to by the youth of the Dominican Republic who have embraced the music, sometimes over merengue and bachata, two other very popular genres in the Dominican Republic, and most recently Puerto Rican reggaeton.
The styles of rock bands from the Dominican Republic differ greatly. Not only is there regular Spanish pop rock, there are also sub-genres such as alternative, punk, emo, and metal. Most songs are sung in Spanish, though some bands (like ALF, Mithril, NineCircus, and Mustache for instance) also sing in English.
DOMINICAN ROCK DOCUMENTRY PART 1
Although the rock scene stays local and rarely goes international, it is large within the Dominican Republic, especially in the nation's capital, Santo Domingo. Just few bands as 'JLS (Spain), Transporte Urbano (U.S.A & Cuba)Sister Madness (Canada), ALF (USA), Pericles (USA, Costa Rica), Dark Miracle (USA), Los Pérex (USA, Mexico, Puerto Rico) La Armada Roja (USA, Puerto Rico) and Santuario (Puerto Rico) have traveled to other countries to play. Many concerts are held in the indoor auditorium of the Domínico Americano, a local school. Bands of many different genres of Dominican rock play there. Some artists who have played there are "spam", González, Sociedad Tabú, Shido, TKR, Toque Profundo, Cronicas del Eco, and Nux. Within the punk scene, there are a few venues which are regularly used for concerts. One of the most popular venues is Donde L'Abuela, a house which is regularly volunteered for concerts, as well as a small bar called Stilo Club, where bands such as Los Pérex, La Reforma, La Armada Roja, Pericles, Shido and Mulligan have played.
The Premios Cassandra, an award ceremony, is held yearly. There have also been many successful music videos in production. The most popular and considered best video is "Suele Pasar" by La Siembra, directed by Tabare Blanchard, who also directed "Pa´ Que No Pienses" by Calor Urbano. Dominican rock videos are played on many local music channels, and are also played in some other South American countries.
DOCUMENTRY PART 2
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