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Saturday, March 12, 2011
Lady Gaga - Born This Way
When Lady Gaga was a little girl, she would sing along on her mini plastic tape recorder to Michael Jackson and Cyndi Lauper hits and get twirled in the air in daddy’s arms to the sounds of the Rolling Stones and the Beatles. The precocious child would dance around the table at fancy Upper West Side restaurants using the breadsticks as a baton. And, she would innocently greet a new babysitter in nothing but her birthday suit.
It’s no wonder that little girl from a good Italian New York family, turned into the exhibitionist, multi-talented singer-songwriter with a flair for theatrics that she is today: Lady Gaga.
“I was always an entertainer. I was a ham as a little girl and I’m a ham today,” says Lady Gaga, 23, who made a name for herself on the Lower East Side club scene with the infectious dance-pop party song “Beautiful Dirty Rich,” and wild, theatrical, and often tongue-in-cheek “shock art” performances where Gaga – who designs and makes many of her stage outfits -- would strip down to her hand-crafted hot pants and bikini top, light cans of hairspray on fire, and strike a pose as a disco ball lowered from the ceiling to the orchestral sounds of A Clockwork Orange.
“I always loved rock and pop and theater. When I discovered Queen and David Bowie is when it really came together for me and I realized I could do all three,” says Gaga, who nicked her name from Queen’s song “Radio Gaga” and who cites rock star girlfriends, Peggy Bundy, and Donatella Versace as her fashion icons. “I look at those artists as icons in art. It’s not just about the music. It’s about the performance, the attitude, the look; it’s everything. And, that is where I live as an artist and that is what I want to accomplish.”
That goal might seem lofty, but consider the artist: Gaga is the girl who at age 4 learned piano by ear. By age 13, she had written her first piano ballad. At 14, she played open mike nights at clubs such as New York’s the Bitter End by night and was teased for her quirky, eccentric style by her Convent of the Sacred Heart School (the Manhattan private school Nicky and Paris Hilton attended) classmates by day. At age 17, she became was one of 20 kids in the world to get early admission to Tisch School of the Arts at NYU. Signed by her 20th birthday and writing songs for other artists (such as the Pussycat Dolls, and has been asked to write for a series of Interscope artists) before her debut album was even released, Lady Gaga has earned the right to reach for the sky.
“My goal as an artist is to funnel a pop record to a world in a very interesting way,” says Gaga, who wrote all of her lyrics, all of her melodies, and played most of the synth work on her album, The Fame (Streamline/KonLive/Interscope). “I almost want to trick people into hanging with something that is really cool with a pop song. It’s almost like the spoonful of sugar and I’m the medicine.”
On The Fame, it’s as if Gaga took two parts dance-pop, one part electro-pop, and one part rock with a splash of disco and burlesque and generously poured it into the figurative martini glasses of the world in an effort to get everyone drunk with her Fame. “The Fame is about how anyone can feel famous,” she explains. “Pop culture is art. It doesn’t make you cool to hate pop culture, so I embraced it and you hear it all over The Fame. But, it’s a sharable fame. I want to invite you all to the party. I want people to feel a part of this lifestyle.”
The CD’s opener and first single, “Just Dance,” gets the dance floor rocking with it’s “fun, L.A., celebratory vibe.” As for the equally catchy, “Boys Boys Boys,” Gaga doesn’t mind wearing her influences on her sleeve. “I wanted to write the female version of Motley Crue’s ‘Girls Girls Girls,’ but with my own twist. I wanted to write a pop song that rockers would like.”
“Beautiful Dirty Rich” sums up her time of self-discovery, living in the Lower East Side and dabbling in drugs and the party scene. “That time, and that song, was just me trying to figure things out,” says Gaga. “Once I grabbed the reigns of my artistry, I fell in love with that more than I did with the party life.” On first listen, “Paparazzi” might come off as a love song to cameras, and in all honestly, Gaga jokes “on one level it IS about wooing the paparazzi and wanting fame. But, it’s not to be taken completely seriously. It’s about everyone’s obsession with that idea. But, it’s also about wanting a guy to love you and the struggle of whether you can have success or love or both.”
Gaga shows her passion for love songs on such softer tracks as the Queen-influenced “Brown Eyes” and the sweet kiss-off break-up song “Nothing I can Say (eh eh).” “‘Brown Eyes’ is the most vulnerable song on the album,” she explains. “‘Eh Eh’ is my simple pop song about finding someone new and breaking up with the old boyfriend.”
For the new tour for this album, fans will be treated to a more polished version of what they saw (and loved) at her critically acclaimed Lollapalooza show in August 2007 and Winter Music Conference performance in March 2008. “This new show is the couture version of my handmade downtown performance of the past few years. It’s more fine-tuned, but some of my favorite elements to my past shows – the disco balls, hot pants, sequin, and stilettos – will still be there. Just more fierce and more of a conceptual show with a vision for pop performance art.”
It’s been a while since a new pop artist has made her way in the music industry the old-fashioned/grass roots way by paying her dues with seedy club gigs and self-promotion. This is one rising pop star who hasn’t been plucked from a model casting call, born into a famous family, won a reality TV singing contest, or emerged from a teen cable TV sitcom. “I did this the way you are supposed to. I played every club in New York City and I bombed in every club and then killed it in every club and I found myself as an artist. I learned how to survive as an artist, get real, and how to fail and then figure out who I was as singer and performer. And, I worked hard.”
Gaga adds with a wink in her eye, “And, now, I’m just trying to change the world one sequin at a time.”
Sunday, February 13, 2011
Huellas Invicibles
Huellas Invisibles
HUELLAS INVISIBLES Nuevo grupo Pop Rock de República Dominicana surge para llevar en una canción un poco de esa energía que se lleva el aire en un suspiro. Huellas Invisibles, surge en noviembre del 2008, y está formado por Frank Grullón como vocalista y compositor, Thomas Bisonó en la batería. Jose Alberto (Beto) en las cuerdas eléctricas, Ariel Sánchez en el bajo y producción musical, En Febrero del 2009 Huellas Invisibles lanza su primer sencillo, llamado “NUESTRA HISTORIA DE AMOR,” teniendo gran aceptación en el publico que consume esta música, local e internacionalmente ya que un vídeo colocado en la pagina youtube a recibido mas de 85 mil visitas y comentarios de personas de diferentes países de Latinoamérica. Con la colocación de su segundo sencillo “MI SOL” demuestran lo variado de su propuesta musical con el que han conseguido mas apoyo de la radio local. Actualmente se encuentran dando los toque finales a su primera producción LÁGRIMAS, La misma sera lanzada a principios del próximo año y ha sido masterizada por José Blanco, quien ha trabajado para artistas como Julieta Venegas, Reik, Alejandro Fernández, Belanova y otras grandes figuras del mundo del espectáculo internacional, así como siete Latin Grammy por su trabajo y varias nominaciones en premios de arrastre internacional. “Lágrimas” recibirá este nombre porque entienden que las lágrimas son el proceso por el que pasa un sentimiento para hacerse materia. Una lágrima puede ser de alegría, dolor o de ausencia, por lo que sea que se llore es un sentimiento hecho materia cuando es más fuerte que el cuerpo y no lo resistimos, es la manera que tiene el corazón y el cuerpo para expresarlo, y la manera en la que expresan y materializan lo que sienten los muchachos de Huellas Invisibles es escribiendo y eso hace que cada canción sea una lágrima. Ahora logran el apoyo económico e internacional de B.N Records, una disquera visionaria que puso sus ojos en el grupo, entendiendo el poder de proyección y las posibilidades de funcionar internacionalmente. Hace poco retomaron su segundo sencillo MI SOL para grabar su primer video. con el que se han promocionado internacionalmente,ya que fue pautado en canales de difusión de videos a nivel internacional como HTV. Un video trabajado con los más altos niveles de calidad actual para presentar la banda en playas extranjeras, fruto de eso les llega la invitación a los Latin Grammy 2009 como “Grupo promesa”. Todo un año trabajando para lograr que Huellas Invisibles sea una realidad. Televisión, Presentaciones, entrevistas, canciones en la radio, viajes a los Latin Grammy 2009, videos en Internet, video en HTV, cada paso con la intención de dejar Huellas, dejar sus Huellas Invisibles en el corazón de todo el que escucha su música. Cuatro Jovenes que se unen con un mismo fin, crecer y proyectar su talento a través de la música. La identidad y el sonido que juntos logran los hace diferentes con una propuesta totalmente nueva, refrescante y con niveles internacionales todo esto los convierte en Huellas Invisibles.
HUELLAS INVISIBLES Nuevo grupo Pop Rock de República Dominicana surge para llevar en una canción un poco de esa energía que se lleva el aire en un suspiro. Huellas Invisibles, surge en noviembre del 2008, y está formado por Frank Grullón como vocalista y compositor, Thomas Bisonó en la batería. Jose Alberto (Beto) en las cuerdas eléctricas, Ariel Sánchez en el bajo y producción musical, En Febrero del 2009 Huellas Invisibles lanza su primer sencillo, llamado “NUESTRA HISTORIA DE AMOR,” teniendo gran aceptación en el publico que consume esta música, local e internacionalmente ya que un vídeo colocado en la pagina youtube a recibido mas de 85 mil visitas y comentarios de personas de diferentes países de Latinoamérica. Con la colocación de su segundo sencillo “MI SOL” demuestran lo variado de su propuesta musical con el que han conseguido mas apoyo de la radio local. Actualmente se encuentran dando los toque finales a su primera producción LÁGRIMAS, La misma sera lanzada a principios del próximo año y ha sido masterizada por José Blanco, quien ha trabajado para artistas como Julieta Venegas, Reik, Alejandro Fernández, Belanova y otras grandes figuras del mundo del espectáculo internacional, así como siete Latin Grammy por su trabajo y varias nominaciones en premios de arrastre internacional. “Lágrimas” recibirá este nombre porque entienden que las lágrimas son el proceso por el que pasa un sentimiento para hacerse materia. Una lágrima puede ser de alegría, dolor o de ausencia, por lo que sea que se llore es un sentimiento hecho materia cuando es más fuerte que el cuerpo y no lo resistimos, es la manera que tiene el corazón y el cuerpo para expresarlo, y la manera en la que expresan y materializan lo que sienten los muchachos de Huellas Invisibles es escribiendo y eso hace que cada canción sea una lágrima. Ahora logran el apoyo económico e internacional de B.N Records, una disquera visionaria que puso sus ojos en el grupo, entendiendo el poder de proyección y las posibilidades de funcionar internacionalmente. Hace poco retomaron su segundo sencillo MI SOL para grabar su primer video. con el que se han promocionado internacionalmente,ya que fue pautado en canales de difusión de videos a nivel internacional como HTV. Un video trabajado con los más altos niveles de calidad actual para presentar la banda en playas extranjeras, fruto de eso les llega la invitación a los Latin Grammy 2009 como “Grupo promesa”. Todo un año trabajando para lograr que Huellas Invisibles sea una realidad. Televisión, Presentaciones, entrevistas, canciones en la radio, viajes a los Latin Grammy 2009, videos en Internet, video en HTV, cada paso con la intención de dejar Huellas, dejar sus Huellas Invisibles en el corazón de todo el que escucha su música. Cuatro Jovenes que se unen con un mismo fin, crecer y proyectar su talento a través de la música. La identidad y el sonido que juntos logran los hace diferentes con una propuesta totalmente nueva, refrescante y con niveles internacionales todo esto los convierte en Huellas Invisibles.
la siembra - suele pasar
considered best video is "Suele Pasar" by La Siembra, directed by Tabare Blanchard
Panky y Los Manolos /MAGIA 2006
La Magia
Miss white
Tic Tac
La Bellonera
PANKY es una banda que salio a la luz hace cinco años con la idea de hacer música sin pretensiones y con calidad, que para sus integrantes Saac Saviñon, alias: Saac (Voz), Luinis Quezada (Bateria) y Yasser Tejeda (Guitarra) lo más importante es su publico, la música y sus shows bien producidos que los han puesto en un sitial de preferencia en el publico actual en Rep. Dominicana, Latino América y Europa. El lanzamiento de su primer álbum en el 2005 titulado “VARIADO” los puso en los primeros lugares de los charts de las emisoras de Rep. Dominicana con temas como Super Man, Miss White, La Vellonera y los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Htv, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros y forma parte en el soundtrack de la película “Espejismo” con el tema “Mega diva”. Además la banda agoto una gira de conciertos transmitidos para televisión nacional en Rep. Dominicana, actividad vista por primera vez realizada por una banda Dominicana dando a ver la idea de romper esquemas, que es el deseo de sus integrantes en cada presentación y creación musical. Con su primera producción “VARIADO”, PANKY fue nominado como mejor banda de rock para los premios Casandra 2006, máximo galardón entregado a los artistas en Rep. Dominicana. En el 2006 llegan con su nuevo álbum titulado “Irónica Tierra” donde se puede apreciar la madurez de sus integrantes en cuanto a su lírica y música, no dejando atrás la energía positiva que les caracteriza. El álbum “Irónica Tierra” fue grabado y mezclado en su totalidad en Buenos Aires Argentina en los estudios de Alejandro Lerner afamado cantautor Argentino, la banda contó con la producción artística de Zeta Bosio (Bajista) de la reconocida Banda Soda Estereo, el disco cuenta con once temas autoría de Saac Saviñon, Luinis Quezada, Luís Díaz y José A. Bordas y la música de Luinis Quezada y Yasser Tejeda. Este álbum representa un crecimiento artístico y emosinal de los integrantes de PANKY, el disco será distribuido nacional e internacionalmente abriéndose a nuevos mercados en diferentes países. Su primer sencillo titulado “Magia” es el que abre la nueva producción en la radio nacional e internacional con un sonido actual y que invita a escuchar la madures musical de la banda en esta nueva etapa y dará a conocer el trabajo realizado en este nuevo disco. También estrenan, el video de la canción “Magia”, El video fue rodado en locaciones de Buenos Aires y Santo Domingo, con una dirección conjunta de Esteban Medina y Robin Paredes. Además el tema “Quítate” formo parte del soundTrack y la trama de la película “El Sistema” que en el año 2007 fue galardonada con varios premios “Casandra”. El video del tema "Tic Tac" es el que le sigue a "Magia" y fue dirigido por Tabare Blanchard. Los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros. En el 2007 la banda fue reconocida recibiendo el Casandra (premiación más importante de República Dominicana y el Caribe de la clase artística Dominicana) como mejor banda de Pop Rock con su álbum "Irónica Tierra", este galardón los sitúa como una de las mejores bandas de Pop Rock del Caribe. En el 2007 PANKY realizó su primera gira internacional visitando varias ciudades de Estados Unidos como Miami, New York, Chicago entre otras y en Europa en varias ciudades de Alemania como Munchen, Colonia, Ahaus, Munster entre otras ciudades que recibieron con mucho agrado la música de PANKY. En el año 2008 fue nominada como mejor banda de pop rock en los premios “Casandra” por tercera vez consecutiva. Como parte de la promoción de la banda, PANKY estuvo en buenas posiciones con sus temas en emisoras de Rep. Dominica, Estados Unidos e Italia entre otros en el 2008. La banda realizó una serie de conciertos en su gira 2008 que incluyo Republica Dominicana con dos conciertos masivos en Santo Domingo, después la gira se traslado a Estados Unidos haciendo shows en Washington D.C, New York City, Queens N.Y., Lawrence MA, Baltimore y Maryland. Además la banda fue invitada a los Latín Pride National Awars en Estados Unidos. PANKY en el 2008 fue elegida entre más de cuarenta bandas de toda Latino América, Siendo la única banda Dominicana a participar en los discos tributos de las afamadas bandas Soda Estereo y Los Fabulosos Cadillacs de Argentina por la prestigiosa revista Arde Rock de Argentina. También produjo el video del tema “La chonga” realizado por el director Jean Gabriel Guerra, este video fue pautado en canales nacionales e internacionales afianzando la permanecía de la banda en los medios internacionales. PANKY también produjo un programa especial de televisión que fue transmitido nacional e internacionalmente donde se presento al publico las imágenes de la gira 2008, donde incluye imágenes de shows, las impresiones de los músicos de la banda y sus participaciones en su promoción en USA que incluyo los canales latinos en territorio norte americano como Univisión, Telemundo y emisoras radiales de cada ciudad visitada por PANKY en la gira 2008. En el 2009 la banda regresa con otro trabajo musical para el cine Dominicano para la película “Mega diva” como tema Principal que lleva el mismo titulo de la producción cinematográfica a estrenarse en el 2009, ya la banda tiene en su haber temas musicales en las películas “El Sistema” y “Espejismos” en años anteriores, esto posiciona a PANKY como la única banda de Rock en Republica Dominicana con mas temas en el cine de nuestro país. La banda esta trabajando en su nuevo álbum de estudio para este 2009.
Miss white
Tic Tac
La Bellonera
PANKY es una banda que salio a la luz hace cinco años con la idea de hacer música sin pretensiones y con calidad, que para sus integrantes Saac Saviñon, alias: Saac (Voz), Luinis Quezada (Bateria) y Yasser Tejeda (Guitarra) lo más importante es su publico, la música y sus shows bien producidos que los han puesto en un sitial de preferencia en el publico actual en Rep. Dominicana, Latino América y Europa. El lanzamiento de su primer álbum en el 2005 titulado “VARIADO” los puso en los primeros lugares de los charts de las emisoras de Rep. Dominicana con temas como Super Man, Miss White, La Vellonera y los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Htv, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros y forma parte en el soundtrack de la película “Espejismo” con el tema “Mega diva”. Además la banda agoto una gira de conciertos transmitidos para televisión nacional en Rep. Dominicana, actividad vista por primera vez realizada por una banda Dominicana dando a ver la idea de romper esquemas, que es el deseo de sus integrantes en cada presentación y creación musical. Con su primera producción “VARIADO”, PANKY fue nominado como mejor banda de rock para los premios Casandra 2006, máximo galardón entregado a los artistas en Rep. Dominicana. En el 2006 llegan con su nuevo álbum titulado “Irónica Tierra” donde se puede apreciar la madurez de sus integrantes en cuanto a su lírica y música, no dejando atrás la energía positiva que les caracteriza. El álbum “Irónica Tierra” fue grabado y mezclado en su totalidad en Buenos Aires Argentina en los estudios de Alejandro Lerner afamado cantautor Argentino, la banda contó con la producción artística de Zeta Bosio (Bajista) de la reconocida Banda Soda Estereo, el disco cuenta con once temas autoría de Saac Saviñon, Luinis Quezada, Luís Díaz y José A. Bordas y la música de Luinis Quezada y Yasser Tejeda. Este álbum representa un crecimiento artístico y emosinal de los integrantes de PANKY, el disco será distribuido nacional e internacionalmente abriéndose a nuevos mercados en diferentes países. Su primer sencillo titulado “Magia” es el que abre la nueva producción en la radio nacional e internacional con un sonido actual y que invita a escuchar la madures musical de la banda en esta nueva etapa y dará a conocer el trabajo realizado en este nuevo disco. También estrenan, el video de la canción “Magia”, El video fue rodado en locaciones de Buenos Aires y Santo Domingo, con una dirección conjunta de Esteban Medina y Robin Paredes. Además el tema “Quítate” formo parte del soundTrack y la trama de la película “El Sistema” que en el año 2007 fue galardonada con varios premios “Casandra”. El video del tema "Tic Tac" es el que le sigue a "Magia" y fue dirigido por Tabare Blanchard. Los videos de estos sencillos se pudieron apreciar en todos los canales nacionales e internacionales como Mtv Puerto Rico, Televisión Dominicana en Dish 844 y IMF (The internacional music feed) entre otros. En el 2007 la banda fue reconocida recibiendo el Casandra (premiación más importante de República Dominicana y el Caribe de la clase artística Dominicana) como mejor banda de Pop Rock con su álbum "Irónica Tierra", este galardón los sitúa como una de las mejores bandas de Pop Rock del Caribe. En el 2007 PANKY realizó su primera gira internacional visitando varias ciudades de Estados Unidos como Miami, New York, Chicago entre otras y en Europa en varias ciudades de Alemania como Munchen, Colonia, Ahaus, Munster entre otras ciudades que recibieron con mucho agrado la música de PANKY. En el año 2008 fue nominada como mejor banda de pop rock en los premios “Casandra” por tercera vez consecutiva. Como parte de la promoción de la banda, PANKY estuvo en buenas posiciones con sus temas en emisoras de Rep. Dominica, Estados Unidos e Italia entre otros en el 2008. La banda realizó una serie de conciertos en su gira 2008 que incluyo Republica Dominicana con dos conciertos masivos en Santo Domingo, después la gira se traslado a Estados Unidos haciendo shows en Washington D.C, New York City, Queens N.Y., Lawrence MA, Baltimore y Maryland. Además la banda fue invitada a los Latín Pride National Awars en Estados Unidos. PANKY en el 2008 fue elegida entre más de cuarenta bandas de toda Latino América, Siendo la única banda Dominicana a participar en los discos tributos de las afamadas bandas Soda Estereo y Los Fabulosos Cadillacs de Argentina por la prestigiosa revista Arde Rock de Argentina. También produjo el video del tema “La chonga” realizado por el director Jean Gabriel Guerra, este video fue pautado en canales nacionales e internacionales afianzando la permanecía de la banda en los medios internacionales. PANKY también produjo un programa especial de televisión que fue transmitido nacional e internacionalmente donde se presento al publico las imágenes de la gira 2008, donde incluye imágenes de shows, las impresiones de los músicos de la banda y sus participaciones en su promoción en USA que incluyo los canales latinos en territorio norte americano como Univisión, Telemundo y emisoras radiales de cada ciudad visitada por PANKY en la gira 2008. En el 2009 la banda regresa con otro trabajo musical para el cine Dominicano para la película “Mega diva” como tema Principal que lleva el mismo titulo de la producción cinematográfica a estrenarse en el 2009, ya la banda tiene en su haber temas musicales en las películas “El Sistema” y “Espejismos” en años anteriores, esto posiciona a PANKY como la única banda de Rock en Republica Dominicana con mas temas en el cine de nuestro país. La banda esta trabajando en su nuevo álbum de estudio para este 2009.
Sunday, February 6, 2011
Futuros Divorciados - Venas Cortadas
Sigo esperando
Venas Cortadas
Futuros Divorciados se formó en Santo Domingo en 2005. Tras seis meses ensayando y componiendo entraron al estudio a grabar su primer EP antes de tocar por primera vez en vivo. Las Canciones Del Cuarto Rojo salió en Septiembre de 2006 y se agotaron las dos primeras tiradas en dos meses. Los shows en vivo de Futuros y su trabajo constante en los medios y en la carretera les consiguieron una fanaticada underground que se extendía mucho más allá del limitado horizonte del rock local dominicano, y temas como Venas Cortadas y Aprender A Respirar se volvieron himnos de los fans a pesar de su escasa difusión en radio. En 2008 fueron nominados a un Casandra (Mejor Video por Ganas De Vivir), un premio Duma (Banda Rock Del Año) y un premio De La Casa del canal VM Latino de Costa Rica (de nuevo, por Ganas De Vivir). Tres semanas antes de su primera gira nacional se agregó el nuevo vocalista Mario Hernández a las filas de la banda. A fines de 2008 lanzan material nuevo, con un sonido más pop y electrónico. El primer sencillo con la nueva alineación, Sigo Esperando, fue un éxito radial alrededor del país, incluso en emisoras como Radio Disney, donde alcanzó las 10 primeras, un honor raras veces concedido a una banda de rock local. En la primavera de 2009 se lanzan a una nueva gira nacional.
Member Since:
July 04, 2006
Members:
Mario Hernández - Voz; Jonathan Sánchez - Guitarras; Pedro Beltrán - Bajo; Loan Oviedo - Batería
Influences:
A truckload.
Sounds Like:
Something that was meant to be.
Record Label:
La Vencedora Music
Venas Cortadas
Futuros Divorciados se formó en Santo Domingo en 2005. Tras seis meses ensayando y componiendo entraron al estudio a grabar su primer EP antes de tocar por primera vez en vivo. Las Canciones Del Cuarto Rojo salió en Septiembre de 2006 y se agotaron las dos primeras tiradas en dos meses. Los shows en vivo de Futuros y su trabajo constante en los medios y en la carretera les consiguieron una fanaticada underground que se extendía mucho más allá del limitado horizonte del rock local dominicano, y temas como Venas Cortadas y Aprender A Respirar se volvieron himnos de los fans a pesar de su escasa difusión en radio. En 2008 fueron nominados a un Casandra (Mejor Video por Ganas De Vivir), un premio Duma (Banda Rock Del Año) y un premio De La Casa del canal VM Latino de Costa Rica (de nuevo, por Ganas De Vivir). Tres semanas antes de su primera gira nacional se agregó el nuevo vocalista Mario Hernández a las filas de la banda. A fines de 2008 lanzan material nuevo, con un sonido más pop y electrónico. El primer sencillo con la nueva alineación, Sigo Esperando, fue un éxito radial alrededor del país, incluso en emisoras como Radio Disney, donde alcanzó las 10 primeras, un honor raras veces concedido a una banda de rock local. En la primavera de 2009 se lanzan a una nueva gira nacional.
Member Since:
July 04, 2006
Members:
Mario Hernández - Voz; Jonathan Sánchez - Guitarras; Pedro Beltrán - Bajo; Loan Oviedo - Batería
Influences:
A truckload.
Sounds Like:
Something that was meant to be.
Record Label:
La Vencedora Music
Calor Urbano - Pa' Que No Pienses
Calor Urbano is a band from the Dominican Republic that was formed in late 2002 when its members decided to make a mixture of the different musical styles that influenced them.
After some months of work, the band, with little more than a dozen songs, produced what later became their first single, Calor Urbano, recorded with the production and engineering of Mike Rodríguez and José Bordas, recognized producers who have worked with well-known musicians and groups of the Dominican Republic. The single was sent to national radio stations in 2003. It became a quick hit, reaching the top of music charts and receiving good reviews by recognized members of the musical scene.
In the first semester of 2003 Calor Urbano began a process of organization and restructuring. Towards the end of the same year the band released the second promotional single Vertigo and in mid-2004 they took over listings with their third single To Soul, placing Calor Urbano among the top bands of the Dominican Republic by releasing three consecutive singles in one year, all three of which became very popular. The same year, they were nominated as best pop/rock band of the year in the Premios del Pueblo awards.
In 2005 Calor Urbano signed their first record deal with Azares Entertainment, a Dominican record company, and released their first official album, Transmission Groove, in the summer of 2006. The band, which is currently formed by Vicente Garcia as lead vocalist, Adolfo Guerrero as M.C, Joel Berrido on the bass guitar and Carlos Chapuseaux playing lead guitars, as well as many other musicians who accompany them on live performances, tries to mix soul, funk and hip-hop as well as Latin pop influences, creating a unique musical style.
Saturday, January 29, 2011
Toque Profundo - Viajero
Viajero
Amigo
Viajero
El Experimento
Mi Pais
Toque Profundo, sometimes referred to as Toque, or TP, is a rock group from the Dominican Republic, the most successful of the local Dominican bands to date in the late 80s and 90s. Most of the songs were related to their native country, and some songs, like "El Jevito" and "Mi País", involved social criticism and issues within Dominican culture.
Contents [hide]
1 History
1.1 Current Times
2 Members
2.1 Past members
3 Discography
3.1 Albums
3.2 Singles
4 See also
5 External links
It all started in 1989 when Toque Profundo participated in the popular event "Las Olimpiadas del Rock" (English: Rock Olympics). The original lineup was: Tony Almont (vocals), Leo Susana (guitars), Osvaldo Peña (bass), Lorenzo Zayas-Bazan (keyboards) and Maximo Gomez (drums). They were the best out of 15 participating bands in the event, edging out favorites "Arcangel" by a very small margin in a legendary duel. The band slowly gained experience and acceptance from the small Dominican rock listeners in Santo Domingo.
In 1992 they released the 1st independent album named "Sueños y Pesadillas Del 3er Mundo" (Dreams and Nightmares of The 3rd World). This was the first CD ever at that time to be released independently by their own financial means.
The CD immediately became a classic and best seller in Dominican rock history. Songs like "El Bolero Del Biónico", "Amigo", and "Mandela" were hits on local Dominican radio stations shortly after the album’s release.
That same year they were nominated as "Best Rock Group" in the Cassandra Awards, a similar Dominican version of the Grammy Awards. They also were involved in the international event "Rock Sobre Las Piedras" which took place at Altos de Chavón.
Towards 1993 the young group was chosen by Dominicans to represent them in the international event "Festival De Benidorm" in Spain with the song "Dios Salve Al Viajero"(God Save The Traveler). In 1996 they released their 2nd independent album named "Moneda" (Spanish for ‘coins’, also refers to money). Bigger success resulted from this second album. Songs Like "Llorar", the long-awaited "Dios Salve Al Viajero" and "Ramona"(a playful take on Eric Clapton’s classic unplugged rendition of “Layla”), all became top #1 hits on radio. This album is considered a classic within Dominican rock culture and, at the same time, sparked the “local rock bands” evolution.
In 1999 they released The 3rd Album "Cría Cuervos" (sort of like “Breed Crows”), which became their most successful album of their career at that date. Tracks like "Botas Negras", "Liberate", and "Noche Sin Luna" also became top #1 singles. "Noche Sin Luna" later became the longest-enduring song to remain in the top #1 list on Dominican radio. "Cría Cuervos", like the two preceding albums, was an independent album showing the musical growth of the band and their ever-growing fan base in their native country and in Latin America.
Further recordings led up to the release of their 4th album, titled "Magia", in 2002. International critical acclaim has often reputed it to be their best composed, best prepared album. This album was different from its predecessors in the fact that it expanded the musical aspect and explored the band’s maturity and potential to compose and record music. Influences from other cultures were included in this recording, which gave it the best rating among the four albums of their career. This album throws in dashes of punk, afro, alternative, and guitar-based fusions, completely breaking all barriers established on previously released albums. The singles "El Viaje" and "Angel Ciego" also manage to climb the top position on radio stations in the country for several weeks.
Current TimesIn mid 2003, rumors of possible disbanding of Toque Profundo were rampant but never became official. Due to the Dominican Republic's critical economic situation TP was forced to cease concerts, and each member found themselves trying to find ways to expand their musical horizons. Around this time some members formed several project bands, and guitarist Clemente Portillo left the country to the United States to promote TP's work in New York City These efforts included a showcase in Sirius Satellite Radio, an interview in Music Choice, and several concerts in upper Manhattan.
After that mini-tour, the band ceased to be the powerhouse rock band it once was, never releasing a new track and only playing their old material. Band members started their personal projects and only play together to sell the nostalgics of better times in Dominican rock history. The band is supposedly on a long hiatus, although it's not officially clear as to whether or not the band is declared defunct.
In December 2009, Toque Profundo celebrated their 20th year anniversary in Hard Rock Cafe Santo Domingo and a few weeks leter released a new single named "El Experimento" which quickly climbed up the charts of Dominican rock stations. El Experimento marked their first release of material after the last album Magia. Concerts were held in Santo Domingo and also in New York City.
MembersTomás Álvarez - Bass (Since 1990)
Tony Almont - vocals (Since 1989)
Joel Lazala - drums (Since 1992)
Clemente Portillo - Guitar (Since 1995; Hiatus since May 2003 until March 2005)
[edit] Past membersErnesto Báez
Máximo Gómez
Lorenzo Zayas Bazan
Leo Susana
Ariel Sánchez
Osvaldo Peña (El Sobi)
Discography:
AlbumsSueños Y Pesadillas Del 3er Mundo, 1992
Moneda, 1996
Cría Cuervo, 1999
Magia, 2002 SinglesTu Me Conoces
El Experimento , 2010
See alsoDominican rock
Dominican Republic
External linksToque Profundo
Toque Profundo @ Yahoo! Music Groups
Amigo
Viajero
El Experimento
Mi Pais
Toque Profundo, sometimes referred to as Toque, or TP, is a rock group from the Dominican Republic, the most successful of the local Dominican bands to date in the late 80s and 90s. Most of the songs were related to their native country, and some songs, like "El Jevito" and "Mi País", involved social criticism and issues within Dominican culture.
Contents [hide]
1 History
1.1 Current Times
2 Members
2.1 Past members
3 Discography
3.1 Albums
3.2 Singles
4 See also
5 External links
It all started in 1989 when Toque Profundo participated in the popular event "Las Olimpiadas del Rock" (English: Rock Olympics). The original lineup was: Tony Almont (vocals), Leo Susana (guitars), Osvaldo Peña (bass), Lorenzo Zayas-Bazan (keyboards) and Maximo Gomez (drums). They were the best out of 15 participating bands in the event, edging out favorites "Arcangel" by a very small margin in a legendary duel. The band slowly gained experience and acceptance from the small Dominican rock listeners in Santo Domingo.
In 1992 they released the 1st independent album named "Sueños y Pesadillas Del 3er Mundo" (Dreams and Nightmares of The 3rd World). This was the first CD ever at that time to be released independently by their own financial means.
The CD immediately became a classic and best seller in Dominican rock history. Songs like "El Bolero Del Biónico", "Amigo", and "Mandela" were hits on local Dominican radio stations shortly after the album’s release.
That same year they were nominated as "Best Rock Group" in the Cassandra Awards, a similar Dominican version of the Grammy Awards. They also were involved in the international event "Rock Sobre Las Piedras" which took place at Altos de Chavón.
Towards 1993 the young group was chosen by Dominicans to represent them in the international event "Festival De Benidorm" in Spain with the song "Dios Salve Al Viajero"(God Save The Traveler). In 1996 they released their 2nd independent album named "Moneda" (Spanish for ‘coins’, also refers to money). Bigger success resulted from this second album. Songs Like "Llorar", the long-awaited "Dios Salve Al Viajero" and "Ramona"(a playful take on Eric Clapton’s classic unplugged rendition of “Layla”), all became top #1 hits on radio. This album is considered a classic within Dominican rock culture and, at the same time, sparked the “local rock bands” evolution.
In 1999 they released The 3rd Album "Cría Cuervos" (sort of like “Breed Crows”), which became their most successful album of their career at that date. Tracks like "Botas Negras", "Liberate", and "Noche Sin Luna" also became top #1 singles. "Noche Sin Luna" later became the longest-enduring song to remain in the top #1 list on Dominican radio. "Cría Cuervos", like the two preceding albums, was an independent album showing the musical growth of the band and their ever-growing fan base in their native country and in Latin America.
Further recordings led up to the release of their 4th album, titled "Magia", in 2002. International critical acclaim has often reputed it to be their best composed, best prepared album. This album was different from its predecessors in the fact that it expanded the musical aspect and explored the band’s maturity and potential to compose and record music. Influences from other cultures were included in this recording, which gave it the best rating among the four albums of their career. This album throws in dashes of punk, afro, alternative, and guitar-based fusions, completely breaking all barriers established on previously released albums. The singles "El Viaje" and "Angel Ciego" also manage to climb the top position on radio stations in the country for several weeks.
Current TimesIn mid 2003, rumors of possible disbanding of Toque Profundo were rampant but never became official. Due to the Dominican Republic's critical economic situation TP was forced to cease concerts, and each member found themselves trying to find ways to expand their musical horizons. Around this time some members formed several project bands, and guitarist Clemente Portillo left the country to the United States to promote TP's work in New York City These efforts included a showcase in Sirius Satellite Radio, an interview in Music Choice, and several concerts in upper Manhattan.
After that mini-tour, the band ceased to be the powerhouse rock band it once was, never releasing a new track and only playing their old material. Band members started their personal projects and only play together to sell the nostalgics of better times in Dominican rock history. The band is supposedly on a long hiatus, although it's not officially clear as to whether or not the band is declared defunct.
In December 2009, Toque Profundo celebrated their 20th year anniversary in Hard Rock Cafe Santo Domingo and a few weeks leter released a new single named "El Experimento" which quickly climbed up the charts of Dominican rock stations. El Experimento marked their first release of material after the last album Magia. Concerts were held in Santo Domingo and also in New York City.
MembersTomás Álvarez - Bass (Since 1990)
Tony Almont - vocals (Since 1989)
Joel Lazala - drums (Since 1992)
Clemente Portillo - Guitar (Since 1995; Hiatus since May 2003 until March 2005)
[edit] Past membersErnesto Báez
Máximo Gómez
Lorenzo Zayas Bazan
Leo Susana
Ariel Sánchez
Osvaldo Peña (El Sobi)
Discography:
AlbumsSueños Y Pesadillas Del 3er Mundo, 1992
Moneda, 1996
Cría Cuervo, 1999
Magia, 2002 SinglesTu Me Conoces
El Experimento , 2010
See alsoDominican rock
Dominican Republic
External linksToque Profundo
Toque Profundo @ Yahoo! Music Groups
Friday, January 28, 2011
Aljadaqui
Ganas De Amar
Aljadaqui
Se me va la Vida
Ahora No Estas
Si Piensas Volver
Tu Que Das
Un Beso
Mentirosa
Aljadaqui inició su carrera musical en 1996 tocando en el concurso de rock “Phoenix96”, en el cual quedó como El grupo más innovador logrando el tercer lugar del certamen.
En 1997 participan en "Trinchera '97". En ese mismo año lanzan a la radio su primer sencillo "Fuego Informal". Su segundo sencillo, "No Queda Más", los catapultó a los primeros lugares en la radio pop/rock dominicana.
A principios de 1999, lanzan al mercado su primer disco Toma Uno, con el cual la banda hizo el crossover a las emisoras de balada y salsa tropical. De ese disco se desprende el éxito #1 "Mentirosa", mediante el cual la banda aseguró su puesto en el mercado de la música tropical. Fue nominado como Álbum Del Año en las premiaciones Lo Mejor del Rock Dominicano de 1999. "Si Piensas Volver" y "De Medio La'o", fueron otros de los éxitos que la banda cosechó, totalizando seis hits # 2 de ese disco en las emisoras pop/rock y tropicales de República Dominicana.
En ese mismo año fueron nominados a los Premios Casandra de República Dominicana como Mejor Grupo de Rock del Año, resultando ganadores en 2000 y 2005.
Su segundo disco, Caribenautas, fue lanzado el 9 de febrero de 2004 en el Maunaloa Gran Club & Casino.
"Por Ella", fue el primer sencillo que se extrajo del disco. La balada/rock "Ganas De Amar" fue escogida como tema principal del reality show El Amor De Tu Vida. Otros éxitos de este disco fueron "Se Me Va La Vida" y "Ahora No Estás".
El 1 de noviembre de 2006 fueron invitados a tocar al Pre-Show del Grammy Latino en New York, Estados Unidos. Más tarde se embarcaron en una pequeña gira por ciudades de Estados Unidos, que incluyó paradas en Lowell, Massachussets y varios locales en la urbe neoyorkina, en los que presentaron "Chevy", su primer sencillo después de Caribenautas.
Por aquellos días estuvieron representando a Frantic, una línea de ropa de New York. La banda clasificó a la final del Coca Cola Blast Beat USA, que se llevó a cabo el 16 de junio de 2007, en New York.
En septiembre de 2008 la banda presentó su nuevo álbum titulado Radio del alma en Manhattan, Nueva York.
En 2010 participaron en el Festival Presidente de Música Latina, que se realiza en la República Dominicana organizado por la Cervecería Nacional Dominicana, donde participaron junto a Juan Luis Guerra, Toque Profundo, Juanes, Gilberto Santa Rosa, Luis Fonsi, entre otros.
[editar] Presentaciones en Estados Unidos y TV
La banda se ha presentado en Estados Unidos en shows como el Morning Show del Noticiero Telemundo en el Canal 47 y en Al Amanecer de Univisión, Canal 41 de New York. Se han presentado en bares como ARKA Lounge, SOB'S, Mirage y View, entre otros. Fueron entrevistados en las tres estaciones Latinas de radio de New York: Mega 97.9, Amor 93.1, and LatinoMix 109.5 FM. Fueron presentados como parte de un segmento del programa American Latino TV de CBS.
[editar] Estilo e influencias
La música de Aljadaqui es una mezcla de funk, hip hop, R&B, Ska y alternative de los '90s, bajo una atmósfera tropical. Sus principales influencias son Red Hot Chili Peppers, Live, Rage Against The Machine, Spin Doctors, Juan Luis Guerra y Sting, entre otros.
[editar] Miembros
Mariano Lantigua, vocalista líder (1995-)
Roberto Lantigua, guitarra y coro (1995-)
[editar] Integrantes recurrentes
José Vizcaíno, Batería
Martin Luciano, Percusión (1995)
[editar] Ex integrantes
José Carlos Vargas, guitarra (1995-1998)
Anser Olivo, bajo
Mickey Martínez, guitarra (1998-2006)
[editar] Colaboraciones
Johnny Pacheco en Guaguancó (Caribenautas)
[editar] Discografía
Toma Uno (1999)
Caribenautas (2004)
Grandes Éxitos (2006)
Radio del alma (2008)
Aljadaqui
Se me va la Vida
Ahora No Estas
Si Piensas Volver
Tu Que Das
Un Beso
Mentirosa
Aljadaqui inició su carrera musical en 1996 tocando en el concurso de rock “Phoenix96”, en el cual quedó como El grupo más innovador logrando el tercer lugar del certamen.
En 1997 participan en "Trinchera '97". En ese mismo año lanzan a la radio su primer sencillo "Fuego Informal". Su segundo sencillo, "No Queda Más", los catapultó a los primeros lugares en la radio pop/rock dominicana.
A principios de 1999, lanzan al mercado su primer disco Toma Uno, con el cual la banda hizo el crossover a las emisoras de balada y salsa tropical. De ese disco se desprende el éxito #1 "Mentirosa", mediante el cual la banda aseguró su puesto en el mercado de la música tropical. Fue nominado como Álbum Del Año en las premiaciones Lo Mejor del Rock Dominicano de 1999. "Si Piensas Volver" y "De Medio La'o", fueron otros de los éxitos que la banda cosechó, totalizando seis hits # 2 de ese disco en las emisoras pop/rock y tropicales de República Dominicana.
En ese mismo año fueron nominados a los Premios Casandra de República Dominicana como Mejor Grupo de Rock del Año, resultando ganadores en 2000 y 2005.
Su segundo disco, Caribenautas, fue lanzado el 9 de febrero de 2004 en el Maunaloa Gran Club & Casino.
"Por Ella", fue el primer sencillo que se extrajo del disco. La balada/rock "Ganas De Amar" fue escogida como tema principal del reality show El Amor De Tu Vida. Otros éxitos de este disco fueron "Se Me Va La Vida" y "Ahora No Estás".
El 1 de noviembre de 2006 fueron invitados a tocar al Pre-Show del Grammy Latino en New York, Estados Unidos. Más tarde se embarcaron en una pequeña gira por ciudades de Estados Unidos, que incluyó paradas en Lowell, Massachussets y varios locales en la urbe neoyorkina, en los que presentaron "Chevy", su primer sencillo después de Caribenautas.
Por aquellos días estuvieron representando a Frantic, una línea de ropa de New York. La banda clasificó a la final del Coca Cola Blast Beat USA, que se llevó a cabo el 16 de junio de 2007, en New York.
En septiembre de 2008 la banda presentó su nuevo álbum titulado Radio del alma en Manhattan, Nueva York.
En 2010 participaron en el Festival Presidente de Música Latina, que se realiza en la República Dominicana organizado por la Cervecería Nacional Dominicana, donde participaron junto a Juan Luis Guerra, Toque Profundo, Juanes, Gilberto Santa Rosa, Luis Fonsi, entre otros.
[editar] Presentaciones en Estados Unidos y TV
La banda se ha presentado en Estados Unidos en shows como el Morning Show del Noticiero Telemundo en el Canal 47 y en Al Amanecer de Univisión, Canal 41 de New York. Se han presentado en bares como ARKA Lounge, SOB'S, Mirage y View, entre otros. Fueron entrevistados en las tres estaciones Latinas de radio de New York: Mega 97.9, Amor 93.1, and LatinoMix 109.5 FM. Fueron presentados como parte de un segmento del programa American Latino TV de CBS.
[editar] Estilo e influencias
La música de Aljadaqui es una mezcla de funk, hip hop, R&B, Ska y alternative de los '90s, bajo una atmósfera tropical. Sus principales influencias son Red Hot Chili Peppers, Live, Rage Against The Machine, Spin Doctors, Juan Luis Guerra y Sting, entre otros.
[editar] Miembros
Mariano Lantigua, vocalista líder (1995-)
Roberto Lantigua, guitarra y coro (1995-)
[editar] Integrantes recurrentes
José Vizcaíno, Batería
Martin Luciano, Percusión (1995)
[editar] Ex integrantes
José Carlos Vargas, guitarra (1995-1998)
Anser Olivo, bajo
Mickey Martínez, guitarra (1998-2006)
[editar] Colaboraciones
Johnny Pacheco en Guaguancó (Caribenautas)
[editar] Discografía
Toma Uno (1999)
Caribenautas (2004)
Grandes Éxitos (2006)
Radio del alma (2008)
Saturday, January 22, 2011
NineCircus Dominican Rock Band
NineCircus
bio,
started out as a cover band in the mid 90s. In 2002 we decided to create our own music and have been perfecting it for 5 years now. At first we really were not sure where we were going with this. In time we soon found out that what we were making was music that we actually liked to listen ourselves. We are very proud to have created a sound of our own, and lyrics that speak from the heart. Our songs speak of our experiences as well as those of others others around us: Love and Hate, Deception and truth, SEX, Happiness and Sorrow, Hope and Dispair. We hope to be able to share our music with as many of you as possible. The band is from San Domingo in the Dominican Republic and cite bands like Creed, Matchbox 20 and Pearl Jam as their major influences. Lead vocalist Eliseo Alba certainly has that exact gritty vocal style and in Don’t Sell Out they have penned a swaggering ballade with all the anthemic trimmings that you’d expect from such a pedigree. They also manage to pull the sound off immaculately, delivering an upfront and powerful track that will swell the hearts of rock ballade fans with passion. " Powerfully produced Radio rock with a melodic punch" - Matchbox Radio 24.
Members
Vocals: Eliseo Alba Guitar: Peter Prazmowski Guitar: Rahuel Alvarez Bass: Osvaldo Pena Keyboards: Nassim Alemany Drums: Jorge Kourie
Influences
TOO MANY TO LIST
Sounds Like
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NUX
At the rise of the new millennium, ex members of long disappeared Latin hard rock band “Phantom” decided to redirect their musical style and integrate new elements to their music. This change has generated a whole new concept: NUX... .. The band mastered their own musical style: hard rock mixed with industrial and electronic sound. This style of music was new and revolutionary for Dominican Republic... .. Anyway, these Latin Rockers decided to attempt their luck, leaving old protest songs behind, and created a new scene for sensuality and metaphor... .. From this major change came their first hit single “Súcubos” which has generated a steady buzz in the Dominican rock scene. Acceptance was such that they managed to air this song through local radio stations all over Santo Domingo... .. In 2004 they edit their first album, “Oxes” a compilation of well done arrangements, accurate vocals and interesting mixes. From this album four major hits topped the charts in rock radio stations in Santo Domingo: “S.A.D.O”, “Los Daños que Provocas”, “Máquina” and a remake of 1984.. Spanish band’s “La Unión” song “Lobo-Hombre en Paris”... .. 2005 was a year of many concerts, interviews and the release of their first video for the song “Los Daños que Provocas”... NUX decided to hit back the studio and start recording their second album. The result of 8 months of intense work was an album trying to explain the.. thin line that divides love from hate…“Equilibrio”... .. In November 2006 the band released “Equilibrio” with a concert in the Hard Rock Café Santo Domingo. As part of the show a new video was revealed for the song “Igual que Ayer”, and with great confidence the six members of the band harvested in one night the attention of a media thirsty for the unveiling of such well kept secret... .. After years of hard work, recognition finally pays of. In January 2007 NUX is the heaviest rock band ever to be nominated for “the most prestige award” in the Dominican Republic, the “Casandra Awards”... .... .. ..Spanish Bio.... .. La agrupación NUX se forma a mediados del año 2000 en Santo Domingo, Republica Dominica. La banda se caracterizó por mezclar el Hard Rock con música electrónica, revolucionando el esquema de producir música “Rock” en nuestro país, con letras llamativas enfocadas a la metáfora, la sensualidad y los sentimientos. .. .. En el 2003 lanzan el sencillo: “Lobo-Hombre en París” (Tributo al grupo español “La Unión”), el cual se convirtió de inmediato en un éxito radial, manteniéndose en la posición No. 1 por más de 7 semanas en varias emisoras. .. .. A este le siguieron otros éxitos tales como: “Maquina”, “Los Daños Que Provocas”, entre otros. .. .. En el 2004 ponen a circular en el mercado su primera producción discográfica titulada “OXES”, de la cual se extrajeron los sencillos que convirtió a NUX en la primera Banda Dominicana que se colocó 3 años consecutivos en la posición 1 de los listados anuales de Rock local de la emisora X-102, además de alcanzar las primeras posiciones en los listados de las demás emisoras del género rock a nivel nacional (Radio Listin 99.7 FM, La Nota Diferente 95.7 FM, entre otras). .. .. Sus presentaciones en vivo cargadas de mucha energía y un estilo musical intenso, le hicieron posicionarse como una de las bandas más importantes en nuestro país. .. .. Su imagen tomó un carácter importante, impactando al publico que asistía a los eventos, y con esto nace la iniciativa de llevar su música a lo visual, lo cual se concreta a principios del 2005 con la filmación de su primer video musical, del sencillo “Los Daños Que Provocas”. .. .. Después de 2 años de que la agrupación lanzara su primera producción “OXES” y agotara un sin numero de presentaciones en todo territorio nacional, NUX se preparaba para lanzar su segunda producción, para ello, une fuerzas con el sello disquero Just More Records. .. .. En el primer cuatrimestre el año 2006 NUX lanza “Cada Vez”, mostrando un sonido mas fresco y mas experimentado. En agosto NUX es homenajeado y entra al Salon de la Fama del Rock Dominicano en la apertura del Hard Rock Café Santo Domingo. .. .. En octubre de ese mismo año, NUX lanza “Igual que Ayer” el segundo sencillo de la su nueva producción y en el mes Noviembre, en el escenario de Hard Rock Café celebra el lanzamiento de su nuevo álbum titulado “EQUILIBRIO”, así como también su segundo video, esta vez del sencillo “Igual que Ayer”. .... En el 2007 la agrupación es nominada por ACROARTE en la categoría Pop / Rock de los premios Casandra. En la actualidad NUX promueve su video “Igual que Ayer”, así como sus nuevos sencillos “Un Último Beso” y “Juego Solitario”, expandiendo su música a mercados internacionales... .. .. .. .. .. .. ..NUX - “Igual que Ayer” music video.... .. .. .. .. .. .. ..NUX - "Los Daños Que Provocas” music video.... .. .. .. .. .. .. Members
.. Daniel Davila (Vocales).. Edwin Ovalles (Guitarra).. Luis Armando Ruiz (Guitarra).. Ariel Sánchez (Bajo).. Sergio Sánchez (Synth y programación).. Héctor Irizarry (Bateria).... Influences
.. Prong, Nine Inch Nails.. Juno Reactor, Megadeth.. Metallica, Megaherz.. Rammstein, KMFDM.. Orgy, Filter, Helmet.. Fear Factory, Depeche Mode.... ....BUY NUX´S MUSIC ON iTUNES!.... .. ....Get it on iTunes now!.... .. .... Get it on iTunes now!....
Friday, January 21, 2011
Sunday, January 9, 2011
Musica Rock Dominicana - La Historia
Dominican rock, (known as "Rock Dominicano" in Dominican Republic), is rock music created by Dominican groups and soloists. Originating in the 1980s with the start of Luis Dias band Transporte Urbano[1] , successful bands such as Tribu Del Sol, Toque Profundo and Tabu Tek began to emerge. Dominican rock is listened to by the youth of the Dominican Republic who have embraced the music, sometimes over merengue and bachata, two other very popular genres in the Dominican Republic, and most recently Puerto Rican reggaeton.
The styles of rock bands from the Dominican Republic differ greatly. Not only is there regular Spanish pop rock, there are also sub-genres such as alternative, punk, emo, and metal. Most songs are sung in Spanish, though some bands (like ALF, Mithril, NineCircus, and Mustache for instance) also sing in English.
DOMINICAN ROCK DOCUMENTRY PART 1
Although the rock scene stays local and rarely goes international, it is large within the Dominican Republic, especially in the nation's capital, Santo Domingo. Just few bands as 'JLS (Spain), Transporte Urbano (U.S.A & Cuba)Sister Madness (Canada), ALF (USA), Pericles (USA, Costa Rica), Dark Miracle (USA), Los Pérex (USA, Mexico, Puerto Rico) La Armada Roja (USA, Puerto Rico) and Santuario (Puerto Rico) have traveled to other countries to play. Many concerts are held in the indoor auditorium of the Domínico Americano, a local school. Bands of many different genres of Dominican rock play there. Some artists who have played there are "spam", González, Sociedad Tabú, Shido, TKR, Toque Profundo, Cronicas del Eco, and Nux. Within the punk scene, there are a few venues which are regularly used for concerts. One of the most popular venues is Donde L'Abuela, a house which is regularly volunteered for concerts, as well as a small bar called Stilo Club, where bands such as Los Pérex, La Reforma, La Armada Roja, Pericles, Shido and Mulligan have played.
The Premios Cassandra, an award ceremony, is held yearly. There have also been many successful music videos in production. The most popular and considered best video is "Suele Pasar" by La Siembra, directed by Tabare Blanchard, who also directed "Pa´ Que No Pienses" by Calor Urbano. Dominican rock videos are played on many local music channels, and are also played in some other South American countries.
DOCUMENTRY PART 2
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